
Theatre in the Dark: Shadow, Gloom and Blackout in Contemporary Theatre
Theater im Dunkeln: Schatten, Düsternis und Verdunkelung im zeitgenössischen Theater ist eine Antwort auf die zunehmende Flut von Experimenten in der Theaterpraxis, die das Licht ausschalten oder verdunkeln. Es bringt führende und aufstrebende Praktiker und Forscher in einem Band zusammen, der sich der Erforschung des Phänomens widmet und eine Reihe von möglichen kritischen und theoretischen Ansätzen aufzeigt.
Das Buch befasst sich mit der Ästhetik und Phänomenologie dunkler, düsterer und schattenreicher Theateraufführungen sowie mit den historischen und kulturellen Bedeutungen von Dunkelheit, Schatten und Nacht im Theater- und Performancekontext. Dabei geht es sowohl um die Erfahrungen, die durch Dunkelheit und verdunkeltes oder vermindertes Licht hervorgerufen werden, als auch um die Bedingungen, die definieren, einrahmen und manchmal neu formen, was diese Dinge "bedeuten" und "tun" könnten.
Die Autoren geben einen Überblick über die einschlägige Praxis, führen Interviews mit Fachleuten, stellen theoretische Überlegungen an und analysieren kritisch die Arbeiten der wichtigsten Innovatoren auf dem Gebiet der Ästhetik von Licht, Schatten und Dunkelheit. Das Buch konzentriert sich insbesondere auf die Arbeit zeitgenössischer Theatermacher - darunter Sound&Fury, David Rosenberg und Glen Neath, Lundahl & Seitl, Extant und Analogue - und versucht, die Auseinandersetzung der Theater- und Performance-Studien mit dem zu vertiefen, was man "the sensory turn" nennen könnte. Theatre in the Dark erforscht bahnbrechende Bereiche, die Forscher, Praktiker und das Publikum gleichermaßen ansprechen werden.