Bewertung:
Das Buch bietet eine Mischung aus nützlichen Tipps und Unterrichtsstrukturen für Theaterpädagogen, obwohl es als veraltet und wenig kulturkompetent kritisiert wurde.
Vorteile:⬤ Enthält hilfreiche Tipps und großartige Unterrichtsstrukturen
⬤ besonders nützlich für diejenigen, die neu im Theaterspielen sind
⬤ empfohlen für KS4 und höher.
⬤ Wird als extrem veralteter Text angesehen
⬤ Beispiele können die schwarze Kultur herabsetzen und geschlechtsspezifische binäre Annahmen verstärken
⬤ einige Tipps werden eher als Erinnerung denn als neue Erkenntnisse angesehen.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Making Theatre: The Frazzled Drama Teacher's Guide to Devising
Ein inspirierendes, praktisches Handbuch für alle, die mit jungen Menschen an der Erarbeitung von Theaterstücken arbeiten.
Die Erarbeitung von Theaterstücken ist ein grundlegender Bestandteil des Lehrplans für Schauspiel, aber die Durchführung des Prozesses ist oft anspruchsvoll, schwierig und herausfordernd. Das kann dazu führen, dass sich selbst hochkompetente Theaterpädagogen entmachtet fühlen. Es gibt jedoch Hilfe, egal ob Sie ein Neuling sind, der seine erste Prüfungssaison bewältigen muss, ein Nichtfachmann oder ein Veteran, der ein paar neue Ideen braucht. Making Theatre bietet einen Rahmen, der den Stress aus dem Prozess nimmt und Ihren Schülern hilft, ihr volles Potenzial auszuschöpfen.
Joss Bennathan beantwortet die häufigsten Fragen von Schauspiellehrern, wie zum Beispiel: Wie kann ich meine Schüler am besten in Gruppen einteilen? Wie kann ich mehrere Gruppen, die gleichzeitig proben, verwalten und überwachen? Wie beziehe ich den unregelmäßigen Teilnehmer ein, ohne die Arbeit der anderen zu gefährden? Welches Maß an Regie und Anleitung ist angemessen?
Er zeigt auf, wie man die Grundlagen des Theaterspiels aufbaut, und bietet zehn wertvolle Strukturen, um den Bedürfnissen der verschiedenen Schüler gerecht zu werden, unabhängig von ihrem Kenntnisstand. Diese Strukturen werden Ihnen helfen, sicherzustellen, dass Ihre Schüler seichte, klischeehafte Arbeiten vermeiden und ihr Verständnis für die Beziehung zwischen Stil, Inhalt und Form demonstrieren. Das Buch enthält eine Vielzahl von Anregungen, darunter Liedtexte, Prosaauszüge, wörtliche Aussagen und Kunstwerke, die alle in diesem Buch abgebildet sind.
Das Buch enthält eine Reihe von eigenständigen Übungen, die Schlüsselbereiche abdecken, darunter: Stimme und Bewegung, Charakterisierung, Kommunikation, Szenenübergänge, erzählerische Sparsamkeit und Klarheit sowie Aufführungskonventionen.
| ISBN: | 9781848423053 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2013 |
| Seitenzahl: | 240 |
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