Bewertung:
Das Buch ist eine umfassende Einführung in die Theaterfotografie, die grundlegende fotografische Konzepte hervorhebt und gleichzeitig spezifische Einblicke in die Dokumentation von Theaterproduktionen bietet. Es ist besonders für Anfänger geeignet, kann aber für erfahrene Fotografen überflüssig sein.
Vorteile:Das Buch ist ein nützliches Hilfsmittel für Anfänger und bietet klare Erklärungen zu den Grundlagen der Fotografie wie Weißabgleich und Belichtung. Es bietet wertvolle Hinweise zur Dokumentation des Gestaltungsprozesses im Theater, mit praktischen Beispielen zum Bühnenbau und zu Fototerminen. Es ist gut auf ein studentisches Publikum zugeschnitten.
Nachteile:Erfahrene Fotografen könnten die einführenden Abschnitte aufgrund der Konzentration auf grundlegende Konzepte frustrierend finden. Dem Buch fehlen wichtige Anleitungen zu digitalen Bearbeitungstechniken und es enthält veraltete Verweise auf die Filmfotografie, so dass einige Inhalte irrelevant erscheinen. Begrenzt ist auch die Berichterstattung über das Fotografieren anderer theatralischer Ereignisse als Theaterstücke und Musicals.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Theatre & Stage Photography: A Guide to Capturing Images of Theatre, Dance, Opera, and Other Performance Events
Die Dokumentation von Theater- und Bühnenereignissen unter der oft dramatischen Beleuchtung, die für die Produktion entworfen wurde, stellt eine Reihe spezifischer fotografischer Herausforderungen dar und unterscheidet sich von den meisten anderen Bereichen der Fotografie.
Theater- und Bühnenfotografie bietet einen Überblick über die Grundlagen der Fotografie in Situationen mit verfügbarem Licht und führt sowohl Anfänger als auch erfahrene Fotografen durch den Prozess der genauen Erfassung des Produktionsprozesses und der daraus resultierenden Aufführung.
| ISBN: | 9781138236288 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2018 |
| Seitenzahl: | 222 |
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