Originaltitel:
Theatre Symposium, Vol. 30: Theatre and Politics
Inhalt des Buches:
Mit dem dreißigsten Band des Theatersymposiums kehren die Herausgeber zu einem Thema zurück, das sie vor über zwanzig Jahren in Band 9 (Theater und Politik im zwanzigsten Jahrhundert) erstmals vorgeschlagen haben, um es in einem breiteren, umfassenderen Zeitrahmen neu zu beleuchten. In diesem Band über Theater und Politik untersuchen Wissenschaftler, was das Politische ausmacht, wie das Politische aufgeführt wird und wie sich das Theater im Laufe der Zeit mit der Politik auseinandersetzt, wobei sie sich auf die folgenden Rahmenfragen stützen: Welche historische und aktuelle Rolle spielt das Theater bei der Ausgestaltung unserer Ideen und Gespräche über Politik? Wie verhalten sich Politik und Theater in einer zunehmend mediatisierten Landschaft zueinander? Von der theatralen Analyse der politischen Arena bis hin zur politischen Analyse der Theaterbühne können Diskussionen über Theater und Politik ethische, theoretische und künstlerische Überlegungen zu unserer Welt herausfordern.
Der gegenwärtige Zeitpunkt bietet eine zwingende Gelegenheit, das Thema zu überdenken, zu überarbeiten und neu zu behandeln. In den einundzwanzig Bänden seit Band 9 hat sich die politische Landschaft sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene dramatisch verändert. Vor allem in den letzten zwei Jahren hat die ohnehin schon starke Präsenz des Politischen in unserem täglichen Diskurs noch zugenommen. Die globale Pandemie COVID-19 und die anhaltenden Rassenkonflikte haben viele Systeme und Strukturen weiter aus den Angeln gehoben und erfordern Maßnahmen und Veränderungen. Die Pandemie ist kein Moment des Innehaltens oder der Passivität, sondern hat zu einer Zunahme der politischen Aktivitäten und des politischen Diskurses auf lokaler, nationaler und globaler Ebene geführt. Innerhalb der Theater- und Performance-Gemeinschaften haben diese Aufrufe zum Handeln zu Bewegungen wie #weseeyouWAT und anderen Aufrufen geführt, alte Systeme aufzubrechen und neue zu schaffen, den Zugang für die Mitglieder der globalen Mehrheit zu privilegieren und ausdrücklich Fürsprache und Aktivismus zu fordern. Organisationen wie die Southeastern Theatre Conference (SETC) selbst haben neue Ethos-Erklärungen ausgearbeitet und die notwendige Arbeit geleistet, um Gerechtigkeit, Vielfalt, Inklusion und Zugänglichkeit in den Mittelpunkt all ihrer Bemühungen zu rücken.
Die Herausgeber und Mitwirkenden dieses Bandes reagieren auf die Unmittelbarkeit dieses Moments und den lauten Ruf nach Veränderung. Von Shakespeare bis hin zu neuen Produktionen wie Alabama Love Stories, die an der Auburn University aufgeführt wurden, setzen sich die Autoren mit einer Reihe von aktuellen und historischen Beispielen auseinander und argumentieren mit neuer Dringlichkeit für die Bedeutung einer bewussten Auseinandersetzung mit dem Zusammenspiel von Performance und Politik. Die Beiträge in diesem Band zeigen, dass das Theater und die Performance nicht in der Lage sind, sich diesem Moment zu stellen oder ihn auch nur ansatzweise zu bewältigen, ohne die grundlegende Arbeit zu leisten, das eigene Haus zu säubern und zugängliche neue Räume zu schaffen.
Mitwirkende
Chase Bringardner / Tessa Carr / Lily Climenhaga / Abena Foreman-Trice / Emma Givens / TK Manwill / Boomie Pederson / Royal Shire / Teresa Simone / Tony Tambasco / Jonathon W. Taylor / Justice von Maur / Patricia Ybarra.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780817370176 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
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