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Theory for Theatre Studies: Movement
Wie definieren wir Bewegung in der Performance? Wer oder was wird bewegt und wie? Und welche Bewegungen werden im Theater empfunden, beobachtet oder untersucht? Movement ist Teil der Reihe Theory for Theatre Studies, die in die wichtigsten theoretischen Konzepte des Fachs einführt und bietet Studierenden und Forschern der Theater- und Performancestudien den ersten Überblick über die relevante kritische Theorie. Durch die Untersuchung von Bereichen wie Vitalität, Plastizität, Geste, Anstrengung und Rhythmus wird das Studium der Theaterproduktion, der Live-Kunst und der interkulturellen Performance für soziopolitische Konzepte der Bewegung als Praxis und Konzept geöffnet.
Er behandelt Systeme des Bewegungstrainings und untersucht, wie sie in Schlüsselwerken des 20. und 21. Jahrhunderts eingesetzt wurden.
Der letzte Abschnitt zeichnet die Konvergenz von Bewegung im Theater mit anderen Medien und digitalen Technologien nach. Ein breites Spektrum an detaillierten Fallstudien hilft dem Leser, neue Methoden und Ansätze für Bewegung als Aufführungskonzept zu erkunden.
Dazu gehören Analysen von Satoshi Miyagis Inszenierung von Sophokles' Antigone (2017), Thomas Ostermeiers Inszenierung von Ibsens Hedda Gabler (2008), Mutter Courage (1949) des Berliner Ensembles, The Constant Prince (1965) von Ryzsard Cieslak und die Inszenierung von War Horse (2007) des National Theatre. Der letzte Abschnitt befasst sich mit einer Reihe von Konzepten, die das postdramatische und intermediale Theater in China, Deutschland-Bangladesch, Australien, den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich prägen.
Der Band wird durch weitere Online-Ressourcen wie Videomaterial, Fragen und Übungen unterstützt.
| ISBN: | 9781350026360 |
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| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2021 |
| Seitenzahl: | 208 |
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