Bewertung:
Das Buch wird hoch gelobt für seine leicht verständliche und übersichtliche Einführung in die Musiktheorie, die sich sowohl an Anfänger als auch an erfahrene Musiker richtet. Es dient als hervorragende Ressource für das Lernen und Komponieren, wobei die eingebetteten Audiodateien das Erlebnis noch verstärken. Allerdings könnte die große Dateigröße der Kindle-Version für einige Nutzer ein Nachteil sein.
Vorteile:⬤ Brillante Einführung in die Musiktheorie, die sowohl für Anfänger als auch für Enthusiasten interessant ist
⬤ gut organisiert mit einem nützlichen Index
⬤ ermutigt zum selbstgesteuerten Lernen durch Neugier
⬤ verbessert das Verständnis musikalischer Konzepte
⬤ enthält eingebettete Audiodateien für mehr Komfort.
Große Dateigröße für die Kindle-Version (über 600 MB), was für einige Nutzer unbequem sein könnte.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
The Theory and Creation of Music: A Comprehensive Guide to Composing Your Own Music
Was lässt Musik glücklich klingen? Was lässt sie traurig klingen? Angespannt? Entspannt? Schön? Kraftvoll? Beängstigend? Nostalgisch? Wir werden versuchen, die grundlegende Frage zu beantworten: Was lässt Musik so klingen, wie sie klingt? Je tiefer wir diese Frage beantworten können, sowohl auf logischer als auch auf intuitiver Ebene, desto besser werden wir in der Lage sein, die Musik zu schaffen, die wir schaffen wollen.
-Ein Auszug aus Kapitel Zwei Lernen Sie, wie Sie Ihre eigene Musik komponieren können. Erforschen Sie die Kunst der Improvisation. Entwickeln Sie ein klares Verständnis der Musiktheorie. Entdecke die tiefen Prinzipien und das Innenleben des musikalischen Ausdrucks. Analysieren Sie die großen Meisterwerke mit neuen Einsichten. Erwerben Sie grundlegende Kenntnisse in Akustik, Arrangieren, Geschichte, Musiktechnologie und mehr!
Inklusive Online-Zugang zu über 150 Audio-Tracks
Eine neue Methode des musikalischen Lernens
Im Wesentlichen stellt dieses Buch eine Methode des musikalischen Lernens vor, die das Intellektuelle mit dem Kreativen verbindet. Es integriert und balanciert drei synergetische Aspekte des Lernens - das Lernen von Konzepten, das Lernen am Beispiel und das Lernen durch Handeln. Ich werde argumentieren, dass alle diese Aspekte zutiefst notwendig sind, aber nur selten in einem zusammenhängenden System des musikalischen Lernens enthalten sind, wie es hier der Fall ist. Während des Schreibens dieses Buches hat diese Methode auch zu einem neuen System der Informationsdarstellung geführt. Der Hauptinhalt dieses Buches ist in farbige Kästen eingeteilt, die beschreiben, auf welchen Aspekt des Lernens sich der Kasten konzentriert. Diese Kästchen sind dann so miteinander verbunden, dass sie in einer Vielzahl von aufeinanderfolgenden Reihenfolgen gelesen werden können. Dies ermöglicht eine individuellere und ansprechendere Reise durch das Studium der Musik.
Für wen ist dieses Buch gedacht?
Dieses Buch richtet sich an jeden, der daran interessiert ist, durch ein tiefes Verständnis seines Handwerks eigene Musik zu schaffen. Um von diesem Buch zu profitieren, sind keine Vorkenntnisse oder Erfahrungen erforderlich. Der Unterricht beginnt mit den Anfängen und geht über zu mittleren und fortgeschrittenen Themen.
Die Informationen in diesem Buch sind allgemein auf alle Instrumente anwendbar und werden unabhängig davon nützlich sein, welches Instrument Sie spielen oder lernen möchten. Die Informationen in diesem Buch sind auch allgemein auf alle Musikstile anwendbar. Die Musikbeispiele umfassen eine Vielzahl von Stilen, von Klassik über Blues bis hin zu elektronischer Musik, und oft werden mehrere Terminologiesätze vorgestellt, die verschiedenen Traditionen entsprechen. Der Schwerpunkt dieses Textes liegt auf den grundlegenden Ideen, Erfahrungen und Prozessen, die in all diesen Stilen der Klangkunst zu finden sind.
| ISBN: | 9781732481909 |
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| Einband: | Hardcover |
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