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Tonality as Drama
Egal, ob Sie "im Geschäft" sind oder Musiktheoretiker, Musikwissenschaftler oder einfach nur ein Opernfan - lesen Sie weiter Dies ist eine analytische Monografie eines Schenkerianischen Musiktheoretikers, aber sie ist auch von einem Interpreten und Enthusiasten für einen anderen geschrieben.
Tonality as Drama stützt sich auf die Bereiche Dramaturgie, Musiktheorie und historische Musikwissenschaft, um eine grundlegende Frage zur Musik des zwanzigsten Jahrhunderts zu beantworten: Warum wird die Tonalität in der Oper weiterhin verwendet, obwohl sie in anderen Gattungen aufgegeben wurde? Jahrhunderts - des österreichischen Musiktheoretikers Heinrich Schenker (1868-1935) und des russischen Regisseurs Konstantin Stanislawski (1863-1938) - kombiniert Edward D. Latham die analytischen Ansätze von Scott Joplin, George Gershwin, Kurt Weill und Aaron Copland, die für Analysten, Opernregisseure und Interpreten gleichermaßen relevant sind.
Tonality as Drama ist kein Lehrbuch, sondern eine innovative analytische Studie, die zu Veränderungen im Studium und in der Aufführung der tonalen Oper anregen soll. Durch die Anwendung von Schenkers tonaler Analysetechnik auf ein kleines Segment (die amerikanische Oper des frühen 20. Jahrhunderts) eines Repertoires, das typischerweise als nicht tonal angesehen wird (die moderne Oper), zeigt Latham den strategischen Einsatz von Tonalität in diesem Repertoire als Mittel zur Verstärkung oder Untergrabung des Erfolgs oder Misserfolgs dramatischer Figuren.
Dieser Einsatz "strategischer Tonalität" ist auch in vielen großen Opern und Liederzyklen des 19. Jahrhunderts zu finden und bietet Ansatzpunkte für künftige Forschungen.
| ISBN: | 9781574412499 |
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| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
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