Bewertung:

Das Stück „Dead White Writer on the Floor“ von Drew Hayden Taylor erforscht wichtige Themen wie Identität, Zugehörigkeit und die Auswirkungen des europäischen Kolonialismus auf die kanadischen Ureinwohner durch den Einsatz von Anachronismus. In der Erzählung werden historische Figuren der kanadischen Ureinwohner mit modernen gesellschaftlichen Vorurteilen konfrontiert, was das Stück für die Leser sowohl einzigartig als auch fesselnd macht.
Vorteile:Die Leser fanden das Stück unterhaltsam und zum Nachdenken anregend, mit gut formulierten Themen, die tief berühren. Viele schätzten den Humor und den einnehmenden Stil des Autors. Das Stück ist auch für Nicht-Muttersprachler zugänglich, und Leser, die normalerweise keine Theaterstücke lesen, fanden es so unterhaltsam, dass sie es für künftige Lektüren aufheben.
Nachteile:Einige Rezensenten äußerten den Wunsch, das Stück live aufgeführt zu sehen, was darauf hindeutet, dass die Lektüre allein nicht das volle Erlebnis vermitteln kann. Es gibt keine signifikanten negativen Kommentare zum Inhalt selbst, aber einige Leser erwähnten, dass sie Aufführungen gegenüber Lesungen bevorzugen.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
Dead White Writer on the Floor
Dead White Writer on the Floor bedient sich zweier literarischer Konventionen - des Theaters des Absurden und des Kriminalromans -, um eines der witzigsten und nachdenklichsten Theaterstücke über Identitätspolitik zu schaffen. Im ersten Akt finden sich sechs "Wilde" - edel, unschuldig, unwissend, furchtlos, weise und schwul - in einem verschlossenen Raum mit der Leiche eines weißen Schriftstellers wieder, die sie in einem Wandschrank verstauen.
Keiner von ihnen kann sich erklären, wie er gestorben ist oder wer von ihnen ihn getötet haben könnte. Während sie sich gegenseitig die Schuld zuschieben, stellen sie jedoch fest, dass sie alle zutiefst unzufrieden mit ihrem Leben sind, wie es sich in den letzten vierhundert Jahren gestaltet hat: Old Lodge Skins möchte wissen, wie es sich anfühlt, ein junger Mann zu sein; Billy Jack fragt sich, wie es sich anfühlen würde, Heilung statt Schmerz zu verbreiten; Injun Joe sehnt sich verzweifelt nach einer Ausbildung; Kills Many Enemies ist erschöpft von seinem tödlichen Ernst und sehnt sich nach einem Sinn für Humor; Pocahontas möchte sich als Frau respektiert fühlen, anstatt als Sexobjekt für Kinder begehrt zu werden; und Tonto möchte "aus dem Canyon herauskommen" und zur Abwechslung einmal derjenige sein, der die Maske trägt.
Nach und nach finden sie heraus, dass die neueste Version von Gutenbergs Erfindung, die wie ein Bienenstock auf dem Schreibtisch des toten Schriftstellers summt, in Wirklichkeit ein Traumfänger ist, mit dem sie ihr Leben nach ihrem eigenen inneren Bild umschreiben können. Stellen Sie sich ihre Überraschung vor, als sie im zweiten Akt als Mike, Jim, Bill, John, Sally und Fred in demselben verschlossenen Raum wieder auftauchen - sie nehmen an einem Treffen der Anonymen Alkoholiker teil und streiten sich über die Politik der Reservisten, über unüberschaubare Familienbeziehungen und darüber, ob Bingo in ihrem neuen klimatisierten Kasino einen Platz hat - und stellen fest, dass der weiße Schriftsteller in ihrer Gemeinschaft noch sehr lebendig sein muss; sein Körper im Schrank ist noch warm!