True Grit: Amerikanische Drucke von 1900 bis 1950

Bewertung:   (4,6 von 5)

True Grit: Amerikanische Drucke von 1900 bis 1950 (Stephanie Schrader)

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

In den Rezensionen wird das Buch für seine aufschlussreichen Essays, die fesselnde Erzählung und die schönen Illustrationen gelobt, wobei der Schwerpunkt auf den New Yorker Künstlern zwischen 1915 und 1930 liegt. Manche mögen den Inhalt jedoch als zu kurz empfinden.

Vorteile:

Fesselnde Texte und Essays, schöne Illustrationen des städtischen Lebens, unterschiedliche künstlerische Ansätze, eine informative Einführung und eine angenehme Atmosphäre, die trockene Pedanterie vermeidet.

Nachteile:

Das Buch ist mit weniger als vierzig Seiten Text recht kurz, was Leser, die eine ausführlichere Analyse suchen, vielleicht nicht zufrieden stellt.

(basierend auf 3 Leserbewertungen)

Originaltitel:

True Grit: American Prints from 1900 to 1950

Inhalt des Buches:

Jahrhunderts, die sich häufig auf die überfüllte, chaotische und "düstere" moderne Stadt konzentrierte.

In der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts wollte eine Gruppe amerikanischer Künstler, die von dem Maler und Pädagogen Robert Henri beeinflusst wurde, die Ansprüche der akademischen Kunst und der höflichen Gesellschaft ablehnen. Im Sinne der demokratischen Inklusivität der progressiven Bewegung wandten sich diese Künstler der Herstellung von Druckgrafiken zu, die relativ kostengünstig zu produzieren und leicht zu verbreiten waren. Für ihre Motive nutzten die Künstler die geschäftige Betriebsamkeit und die nüchterne Realität der städtischen Zentren, in denen sie lebten und arbeiteten. Ihre Drucke zeigen erhabene, hoch aufragende Wolkenkratzer und stickige Straßen, jazzige Tanzlokale und düstere Innenräume von Mietskasernen - intime und anonyme Alltagsszenen, die das moderne Leben in Amerika thematisieren.

True Grit untersucht eine reiche Auswahl an Grafiken von bekannten Persönlichkeiten wie George Bellows, Edward Hopper, Joseph Pennell und John Sloan sowie von weniger bekannten Künstlern wie Ida Abelman, Peggy Bacon, Miguel Covarrubias und Mabel Dwight. Die von drei Wissenschaftlern der Druckgrafik und der amerikanischen Kunst verfassten Essays bieten nuancierte Diskussionen über Geschlecht, Klasse, Literatur und Politik und kontextualisieren die Druckgrafiken in dem sich rasch verändernden Milieu der ersten Jahrzehnte des 20.

Dieser Band erscheint als Begleitband zu einer Ausstellung, die vom 15. Oktober 2019 bis zum 19. Januar 2020 im J. Paul Getty Museum im Getty Center zu sehen ist.

Weitere Daten des Buches:

ISBN:9781606066270
Autor:
Verlag:
Einband:Hardcover
Erscheinungsjahr:2019
Seitenzahl:112

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