Bewertung:

Das Buch bietet eine detaillierte und fesselnde Erkundung der Sozialgeschichte und der Entwicklung des amerikanischen Musiktheaters, wobei die kulturelle Bedeutung verschiedener Musicals und deren historischer Kontext hervorgehoben wird. Es ist gut gegliedert, aufschlussreich und informativ, weist aber einige Ungereimtheiten in der Darstellung auf und neigt dazu, dass der Autor in seinen Argumenten übermäßig energisch wird.
Vorteile:⬤ Gut organisiert und unterhaltsam
⬤ bietet eine wissenschaftliche und lesbare Analyse des Musiktheaters
⬤ beleuchtet die Sozial- und Kulturgeschichte im Zusammenhang mit Musicals
⬤ informiert über weniger bekannte Werke und verschiedene Einflüsse
⬤ wertvoll für Studenten und Theaterliebhaber.
⬤ Die Argumente des Autors können manchmal übermäßig aggressiv oder gezwungen sein
⬤ einige sachliche Fehler
⬤ inkonsistente Präsentation von Texten
⬤ könnte für Gelegenheitsfans des Musiktheaters nicht attraktiv sein.
(basierend auf 12 Leserbewertungen)
Our Musicals, Ourselves: A Social History of the American Musical Theatre
Our Musicals, Ourselves (Unsere Musicals, wir selbst) ist die erste umfassende Sozialgeschichte des amerikanischen Musiktheaters, von den importierten komischen Opern von Gilbert und Sullivan aus dem späten neunzehnten Jahrhundert bis hin zu neueren Musicals wie The Producers und Urinetown. Während viele Liebhaber des Broadway-Musicals es mit wunderbaren, kurzweiligen Shows wie The Music Man oder My Fair Lady in Verbindung bringen, wählt John Bush Jones die Musicals stattdessen nach ihrer sozialen Relevanz und dem Ausmaß aus, in dem sie sich direkt oder metaphorisch mit der zeitgenössischen Politik und Kultur auseinandersetzen.
Chronologisch geordnet, mit einigen Freiheiten, um ähnlich gelagerte Musicals zusammenzuhalten, untersucht Jones Dutzende von Broadway-Shows vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart, die zahlreiche Verbindungen zwischen dem, was am Broadway gespielt wurde, und dem, was auf den Titelseiten der Zeitungen in unserem Land stand, aufzeigen. Er untersucht die Produktionen, Texte, Inszenierungen und Besetzungen der weniger bekannten frühen Musicals (die "Gunboat"-Musicals der Teddy-Roosevelt-Ära und die "Cinderella-Shows" und "Freizeit-Musicals" der 1920er Jahre) und setzt seine Analyse mit bekannteren Shows wie Showboat, Porgy and Bess, Oklahoma, South Pacific, West Side Story, Cabaret, Hair, Company, A Chorus Line und vielen anderen fort.
Während sich die meisten Untersuchungen des amerikanischen Musicals auf bestimmte Shows konzentrieren oder die Entwicklung des Musicals als Kunstform betonen, nutzt Jones' Buch Musicals als Mittel, um breitere soziale und kulturelle Themen der Zeit zu beleuchten. Mit sechs Anhängen, in denen die langlaufenden Unterhaltungsmusicals detailliert beschrieben werden, und einem Vorwort von Sheldon Harnick, dem Texter von Fiddler on the Roof, wird Jones' umfassende Sozialgeschichte sowohl Studenten als auch Fans des Broadway ansprechen.