Bewertung:

Das Buch hat gemischte Kritiken erhalten. Einige loben seine aufschlussreiche Perspektive auf die visuelle Kultur, während andere seinen Umfang und seine Tiefe kritisieren.
Vorteile:⬤ Bietet eine neue und produktive Perspektive auf die visuelle Kultur
⬤ klarer und umfassender Text
⬤ nützlich als Grundlagentext.
⬤ Sehr kleine Größe macht es unangenehm zu halten
⬤ einige finden die Gliederung unsympathisch
⬤ andere halten es für klischeehaft und ohne neue Erkenntnisse.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Visual Culture
Wie man darüber nachdenkt, was es bedeutet, zu schauen und zu sehen: ein Leitfaden für die Navigation durch die Komplexität der visuellen Kultur.
Das Visuelle umgibt uns, manches davon eingeladen, das meiste davon nicht. In dieser visuellen Umgebung wird alles, was wir sehen - Farbe, der Mond, ein Wolkenkratzer, ein Stoppschild, ein politisches Plakat, der steigende Meeresspiegel, ein Foto von Kim Kardashian West -, irgendwie lesbar, normalisiert und zugänglich. Wie kann das geschehen? Wie leben und bewegen wir uns in unserer visuellen Umgebung? Dieser Band aus der Reihe MIT Press Essential Knowledge bietet einen Leitfaden für die Navigation durch die Komplexität der visuellen Kultur und skizziert Strategien zum Nachdenken darüber, was es bedeutet, zu schauen und zu sehen - und was dabei auf dem Spiel steht.
Die visuelle Kultur wurde schon immer von den Herrschenden und von der Herrschaft geprägt. Dieses Buch schlägt vor, wie wir das Visuelle als Waffe für positive, verbindende Veränderungen einsetzen können. Anhand von historischen und zeitgenössischen Beispielen - von Judy Chicagos The Dinner Party über Beyonc und Jay-Z im Louvre bis hin zu den ersten Bildern eines schwarzen Lochs - untersucht Alexis Boylan, wie wir uns mit dem, was wir sehen, auseinandersetzen und wie wir dadurch manipuliert werden. Sie beginnt mit der Frage, was visuelle Kultur ist und welche Fragen, Ideen und Dilemmata unseren Umgang mit dem Visuellen beleben. Sie fährt fort mit der Frage: Wo dürfen wir es sehen, und wo stehen wir, wenn wir hinschauen? Wer, wessen Körper, ist in der visuellen Kultur präsent oder abwesend, und wer darf sie sehen? Und schließlich: Wann ist das Visuelle von der Zeit losgelöst? Wann sehen wir, was wir sehen müssen?