
Folk Theatres of North India: Contestation, Amalgamation and Transference
Dieses Buch untersucht die Volkstheater Nordindiens als eine einzigartige performative Struktur, als Gegenströmung zu den Postulaten des Sanskrit- und des westlichen realistischen Theaters. Indem es sich auf ihre historischen, sozialen und kulturellen Prägungen konzentriert, erforscht es, wie diese Theater die Linearität der Kulturgeschichte herausfordern und die kulturelle Hegemonie unterlaufen.
Das Buch befasst sich mit verschiedenen Theaterformen wie svangs, nautanki, tamasha, die alle Konventionen wie den offenen Aufführungsraum, die freie Vermischung von Zuschauern und Schauspielern, die Flexibilität von Rollen und Genres usw. aufweisen. Es werden die Entstehung, die Geschichte und die eigenständige Entwicklung der Volkstheater, das Volkstheater und die Sanskrit-Dramaturgie, das filmische Erbe und der theatrale Raum als Aufführungsort erörtert und die Ursachen, die Wechselbeziehungen zwischen den soziokulturellen Faktoren und die ihnen zugrunde liegenden Aufführungsprinzipien untersucht.
Es wird gezeigt, wie diese Theater die Abgrenzung menschlicher kreativer Impulse (wie sie im klassischen Sanskrit-Theater zum Ausdruck kommen) von der Strukturierung wie auch von normativen Impulsen der Religion und Kultur wirksam in Frage stellen, während sie Einflüsse des westlichen Theaters, der neu aufkommenden religiösen Reformbewegungen im Indien des 19. Jahrhunderts, des Tantra und des Bhakti miteinander verschmelzen.
Jahrhunderts, Tantra und Bhakti. Darüber hinaus wird ihre Fähigkeit hervorgehoben, sich im Einklang mit räumlichen und zeitlichen Veränderungen anzupassen und neu zu erfinden, um eine wichtige anthropologische Schicht der indischen Gesellschaft zu bilden.
Dieses umfassende und empirisch reichhaltige Buch ist eine unverzichtbare Lektüre für Wissenschaftler und Forscher aus den Bereichen Kulturwissenschaften, Theater-, Film- und Performance-Studien, Soziologie, Politikwissenschaften, Populärkultur und Südasienwissenschaften.