Bewertung:
Das Buch bietet einen umfassenden Überblick über die zeitgenössische Kunstszene, wobei der Schwerpunkt auf New York von den Anfängen bis Mitte der 90er Jahre liegt. Es behandelt verschiedene Künstler, ihre Werke und die Dynamik des Kunstmarktes und regt gleichzeitig zum Nachdenken über das Wesen der Kunst und ihre Bewertung an. Einige Rezensenten merkten jedoch an, dass das Buch etwas veraltet wirkt, da es eine bestimmte Epoche der Kunst repräsentiert und keinen Einblick in neuere Entwicklungen bietet.
Vorteile:⬤ Gut geschrieben und fesselnd, bietet es eine Mischung aus Klatsch und Fakten über wichtige Kunstfiguren und -bewegungen.
⬤ Bietet wesentliche Informationen zum Verständnis des zeitgenössischen Kunstmarktes und seiner Entwicklung.
⬤ Regt zum kritischen Nachdenken darüber an, was Kunst ausmacht und welchen Wert sie hat.
⬤ Fasst die Geschichte und den Kontext der Kunstszene der 70er bis 90er Jahre gut zusammen und ist damit ein guter Einstieg für Gelegenheits-Kunstfans und ernsthafte Sammler gleichermaßen.
⬤ Der Inhalt ist veraltet und konzentriert sich hauptsächlich auf Künstler aus den 1990er Jahren, was nicht unbedingt den aktuellen Kunsttrends entspricht.
⬤ Die britische Perspektive des Autors kann die Diskussionen verzerren, was den globalen Kontext möglicherweise einschränkt.
⬤ Fehlendes Augenmerk auf handwerkliches Können oder traditionelle Schönheit in der Kunst, was einige Leser als enttäuschend empfanden.
⬤ In einigen Rezensionen wird bemängelt, dass es der kritischen Analyse der zeitgenössischen Kunst an Tiefe fehlt.
(basierend auf 9 Leserbewertungen)
True Colors: The Real Life of the Art World
Das letzte Vierteljahrhundert war eine außergewöhnliche und turbulente Zeit in der Kunstwelt. Es war eine Zeit kreativer Intensität, in der es einer Handvoll Künstler wie Julian Schnabel, Jeff Koons, Keith Haring und Jean-Michel Basquiat auf unterschiedliche Weise gelang, aus der seltenen Welt der Hochkunst in die Populärkultur überzutreten. Es war auch eine Zeit, in der andere vielversprechende Karrieren und sogar ganze Bewegungen wie Graffiti aufblühten und dann ebenso plötzlich wieder verschwanden. In den erstaunlichen Boomjahren der 1980er Jahre veränderte der neu aufblühende Kunstmarkt die Rolle der Händler und Sammler und verlieh ihnen eine nie dagewesene Macht als Geschmacksmacher und den gefährlichen Glamour von Hollywoods Poweragenten. Und dann kam die Pleite.
Der Autor Anthony Haden-Guest hat sich in der Kunstwelt bewegt, kennt die Akteure und hat über die gesamte Zeitspanne hinweg über die Szene berichtet. True Colors stützt sich auf zwei Jahrzehnte der Berichterstattung, um einen maßgeblichen und köstlichen Insiderbericht über die zeitgenössische Kunstwelt zu liefern, der das meistbesprochene Buch über Kunst seit The Shock of the New sein wird.
Haden-Guest porträtiert anschaulich die wichtigsten Akteure der Kunstwelt und dramatisiert die entscheidenden Momente der sich ständig verändernden Szene. Gekonnt vermittelt er ein Gefühl für die komplizierte Geografie der Kunstwelt und erzählt von den Zusammenstößen der Ambitionen, den Intrigen und den Machtspielen. So überleben Künstler, oder sie überleben nicht. True Colors ist voller aufschlussreicher Anekdoten und gekonnt erzählter Geschichten, die ein Gefühl dafür vermitteln, wie die Kunstwelt funktioniert, in welchem Zustand sie sich befindet und wohin sie sich entwickeln könnte.
| ISBN: | 9780871137258 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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