Bewertung:

Das Buch bietet eine langsame und nachdenkliche Erkundung von Walker Evans und konzentriert sich auf seine Menschlichkeit und künstlerische Vision durch Fotos und Erzählungen. Michael Lesys tiefe Verbundenheit mit Evans ist offensichtlich, er gibt Einblicke in Evans' Leben und die Menschen in seinem Umfeld. Während viele die Prosa und die Porträts als bereichernd empfanden, äußerten andere den Wunsch nach mehr biografischen Details und weniger Namedropping.
Vorteile:⬤ Die aufschlussreiche Erforschung von Walker Evans' Leben und Werk
⬤ wunderschön präsentierte Fotos
⬤ tiefgreifender emotionaler und historischer Kontext
⬤ lebendige persönliche Erzählungen, die sich mit Evans' späteren Jahren befassen
⬤ bietet eine neue Perspektive auf einen ikonischen Fotografen.
⬤ Fehlende umfassende biografische Informationen über Evans
⬤ einige Leser empfanden die Erzählung als schwerfällig und zu sehr auf renommierte Institutionen angewiesen
⬤ die Erwartungen an eine stärkere Analyse von Evans' späteren Polaroids wurden nicht vollständig erfüllt.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
Walker Evans: Last Photographs & Life Stories
1973 war Michael Lesy ein junger Wissenschaftler, dessen erstes Buch gerade veröffentlicht worden war. In dem bald legendären Wisconsin Death Trip kombinierte er Fotografien und Zeitungsausschnitte aus den 1890er Jahren, um eine verheerend tragische Epoche darzustellen, das reale Gegenstück zu den phantasievollen "fröhlichen Neunzigern". Das Buch verblüffte die Leser damals und ist bis heute ein Prüfstein für moderne fotografische Interpretationen.
In diesem Jahr lernte Lesy den großen Fotografen Walker Evans kennen, der in den 1930er Jahren zusammen mit dem Schriftsteller James Agee einen weiteren Meilenstein des amerikanischen Foto-Essays geschaffen hatte: Let Us Now Praise Famous Men. Evans war alt, gebrechlich und hatte nur noch zwei Jahre zu leben, aber er fotografierte immer noch wie ein Besessener. "Außerhalb der Räume, die er bewohnte", schreibt Lesy, "war die Welt mit Objekten übersät, die auf dem Weg in die Vergessenheit waren. Er fotografierte sie auf ihrem Weg." So kurz ihre Freundschaft auch war, so intensiv und bereichernd war sie. Jeder bewunderte den anderen; jeder sah sich im anderen widergespiegelt: ästhetische Visionäre, die die radikale Überzeugung teilten, dass Fotografien keine flachen und statischen Dokumente sind - dass "die schlichte Wahrheit der Bilder ... nicht so einfach war, wie sie schien", erklärt Lesy. "Bedeutungen, Überzeugungen und Emotionen lagen unter der Oberfläche der einfachsten Fotografien verborgen." Im Laufe seiner Karriere im Klassenzimmer und in mehr als einem Dutzend Büchern hat Lesy uns immer wieder dazu inspiriert, unsere Augen, unseren Verstand und unsere Herzen für die vielen Schichten von Bedeutung und Gefühlen in Fotos zu öffnen, von scheinbar gewöhnlichen Schnappschüssen bis zu majestätischen Landschaften.
In dieser unkonventionellen, lyrischen Biografie zeichnet Lesy Evans' intime, eigenwillige Beziehungen zu Männern und Frauen nach - den Freundeskreis, der Walker Evans zu dem machte, was er war. "Die Porträts, die Walker in seiner Blütezeit anfertigte, sind das Ergebnis von Verwunderung und Hinterfragung", schreibt Lesy. Evans' Fotografien von Agee, Berenice Abbott, Lady Caroline Blackwood und Ben Shahn, um nur einige zu nennen, begleiten Lesys Erzählungen von Evans' Lebensgeschichten.
"Die Porträts, die er in seinen letzten Lebensjahren schuf, sind das Ergebnis von Staunen und Hinterfragen, von Sehnsucht und Furcht", schreibt Lesy. In den 1970er Jahren begeisterte sich Evans für die Polaroid SX-70 und ihre farbenfrohen Sofortbilder, die er für seine letzten Fotografien verwendete - Porträts von Menschen in extremer Nahaufnahme und Porträts von Objekten.
"Gute Kleidung und gute Gespräche, Witz und Gelehrsamkeit, Originalität und Erfindungsreichtum, der Charme kluger und hübscher Frauen - Walker hatte Freude am Leben", schreibt Lesy. "Er fotografierte Gegenstände, als wären sie Menschen, und Menschen, als wären sie Seelen. Dabei vergaß er nie Blind Joe Death. Die Vernichtungen des Ersten Krieges, die Auslöschungen der darauf folgenden Epidemie, die Scheiterhaufen und die Gruben - all das hat er nie vergessen. Die Stille seiner Bilder war bis zuletzt transzendental, und immer erinnerte er sich an den Schädel unter der Haut".