Bewertung:

Die Rezensionen spiegeln eine Mischung aus Wertschätzung und Kritik an dem Buch wider, insbesondere was die Produktionsqualität und den Inhalt betrifft. Während viele den informativen Charakter des Buches und die Illustrationen loben, sind einige der Meinung, dass wesentliche Details wie die Abmessungen in den Bildunterschriften fehlen und dass die Aufsätze nicht so fesselnd sind.
Vorteile:⬤ Gut produziert mit informativem und gut geschriebenem Inhalt
⬤ großartigen Illustrationen
⬤ und unterhaltsamen thematischen Abschnitten.
⬤ Einige Bücher waren bei der Ankunft beschädigt
⬤ fehlende Maße in den Bildunterschriften, was als großes Versäumnis angesehen wird
⬤ die Aufsätze werden im Vergleich zu früheren Ausgaben als unterdurchschnittlich angesehen.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Eine umfassende neue Monografie über Walter Sickert, die eine große Ausstellung in der Tate Britain begleitet Walter Sickert war einer der einflussreichsten Künstler des späten 19.
und frühen 20. Jahrhunderts. Als Lehrling von Whistler und enger Mitarbeiter von Degas setzte er sich mit den Werken französischer Künstler seiner Zeit auseinander.
Sickert wiederum beeinflusste viele britische Maler bis in die heutige Zeit. Dieses Buch zeigt, wie Sickert die Darstellung des Alltagslebens durch seine innovative Herangehensweise an Themen, radikale Kompositionen und die Evokation der Materialität der Existenz in der Malerei veränderte.
Es wird untersucht, wie sich sein Werk veränderte - von einem impressionistischen Ansatz in den 1880er Jahren bis hin zu einem bahnbrechenden Einsatz der Fotografie in den 1930er Jahren - und wie er immer wieder zu Orten und Themen zurückkehrte, einschließlich seiner eindringlichen Selbstporträts. Sickerts Vorstellungskraft wurde durch Nachrichten und aktuelle Ereignisse wie die Camden Town Murders und Zeitungsfotografie, aber auch durch die Populärkultur - Musiksäle, die Bühne, den Aufstieg des Kinos und der Prominenz - beflügelt.
Begleitend zu einer großen Ausstellung über eine der zentralen Figuren der britischen Kunst und der ersten Ausstellung, die Sickert seit 1960 in der Tate gewidmet ist, enthält diese Monografie über 200 Bilder aus der Ausstellung und eine Vielzahl von Essays von Wissenschaftlern sowie Überlegungen zu Sickerts Bedeutung und Einfluss von einer Auswahl zeitgenössischer Maler, darunter Kaye Donachie und Somaya Critchlow.