Bewertung:
Das Buch dient als hilfreiche Einführung in die moderne und zeitgenössische Kunst und macht sie auch für diejenigen zugänglich, die moderne Kunst verwirrend finden. Es enthält Humor, nachvollziehbare Erklärungen und Farbfotos von Kunstwerken, die dem Leser helfen, die Konzepte besser zu verstehen. Während viele Leser den fesselnden Schreibstil des Autors zu schätzen wissen, sind einige Anfänger der Meinung, dass es dem Buch an Klarheit mangelt und es sich nicht gut für absolute Anfänger eignet.
Vorteile:Leicht zu verstehen, humorvoller Schreibstil, enthält Farbfotos, die das Verständnis erleichtern, ausgezeichnet für die Vermittlung moderner Kunst, fesselnder und nachvollziehbarer Inhalt, bietet praktische Einblicke, gut für Anfänger und Kenner.
Nachteile:Mangelnde Klarheit für absolute Anfänger, kann von einigen Lesern als trocken empfunden werden, Pizza-Metapher fand nicht bei allen Anklang, einige Leser waren der Meinung, dass es zu wenig grundlegende einführende Beispiele und Perspektiven bietet.
(basierend auf 16 Leserbewertungen)
Why a Painting Is Like a Pizza: A Guide to Understanding and Enjoying Modern Art
Als die Kunsthistorikerin Nancy Heller zum ersten Mal eine Pizza von Grund auf selbst zubereitete, machte sie eine Beobachtung, die sie dazu veranlasste, diesen unterhaltsamen Leitfaden zur zeitgenössischen Kunst zu schreiben. Heller vergleicht moderne Kunst nicht nur mit Pizzen, sondern auch mit traditioneller Kunst und Kinderkunst und zeigt uns, wie wir die analytischen Werkzeuge, die wir bereits besitzen, verfeinern können, um selbst die unbekanntesten Gemälde und Skulpturen zu verstehen und zu genießen.
Inwiefern ist ein Gemälde mit einer Pizza vergleichbar? Bei beiden macht die visuelle Ausgewogenheit einen großen Teil ihres Reizes aus, und obwohl beide nach einer Reihe etablierter Standards beurteilt werden können, müssen Pizzen und Gemälde letztlich nach dem individuellen Geschmack bewertet werden. Durch die Verwendung solcher alltäglichen Beispiele und das Herstellen unerwarteter Verbindungen hilft dieses Buch selbst den skeptischsten Betrachtern, sich in der zeitgenössischen Kunst wohl zu fühlen und Aspekte zu erkennen, die sie sonst übersehen würden. Heller erörtert, wie nicht-traditionelle Kunstwerke entstehen - und damit auch, wie man über deren Komposition und formale Elemente spricht. Sie geht auch der Frage nach, warum solche Kunst gemacht wird und was sie "bedeutet".
Gleichzeitig versichert Heller denjenigen unter uns, die sich in der Nähe von Avantgarde-Kunst unwohl gefühlt haben, dass wir nicht alles - oder gar nichts - davon mögen müssen. Wenn wir uns jedoch entspannen können, können wir das im Alltag entwickelte ästhetische Bewusstsein nutzen, um fast jedes Gemälde, jede Skulptur oder Installation zu analysieren. Heller gibt auch prägnante Antworten auf die acht Fragen, die ihr am häufigsten zur zeitgenössischen Kunst gestellt werden - von der Frage, woran man erkennt, dass ein abstraktes Gemälde auf der rechten Seite liegt, bis hin zur Frage, welche Kunstwerke in ein Museum gehören.
Dieses Buch ist für alle, die mit dem Kunstkritiker Clement Greenberg übereinstimmen, dass "alle zutiefst originelle Kunst anfangs hässlich aussieht". Es ist auch für jeden, der anderer Meinung ist. Es ist für jeden, der mehr aus einem Museums- oder Galeriebesuch herausholen möchte und in der Lage sein möchte, mehr als nur "Ja" oder "Nein" zu sagen, wenn er gefragt wird, ob ihm das Werk eines Künstlers gefällt.
| ISBN: | 9780691090528 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2002 |
| Seitenzahl: | 192 |
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