Warum Theaterpädagogik wichtig ist: Der kognitive, soziale und emotionale Nutzen des Theaters

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Warum Theaterpädagogik wichtig ist: Der kognitive, soziale und emotionale Nutzen des Theaters (R. Goldstein Thalia)

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Zusammenfassung:

Thalia R. Goldsteins Buch „Why Theatre Education Matters“ (Warum Theaterpädagogik wichtig ist) stellt eine evidenzbasierte Diskussion über die Bedeutung des schulischen Schauspielunterrichts dar. Durch die Analyse gefilmter Unterrichtsstunden und deren Korrelation mit psychologischen Forschungsergebnissen zeigt Goldstein die positiven Auswirkungen auf die Schüler auf und konzentriert sich dabei auf spezifische Unterrichtsaktivitäten und deren Nutzen. Das Buch ist für verschiedene Zielgruppen zugänglich und somit eine wertvolle Ressource für Lehrer, Schüler, Schauspieler und Forscher.

Vorteile:

Das Buch stützt sich auf systematische empirische Belege und bietet klare Erklärungen, die es einem breiten Publikum zugänglich machen. Es enthält konkrete Beispiele für Unterrichtsaktivitäten und deren Nutzen und erörtert acht wertvolle Denkgewohnheiten, die durch Schauspiel vermittelt werden. Die Einbeziehung von Unterabschnitten mit dem Titel „Aufruf zur künftigen Forschung“ dient als Sprungbrett für weitere Studien.

Nachteile:

Einige Leser könnten den Fokus auf spezifische psychologische Studien und Schauspielübungen als begrenzt empfinden, wenn sie einen breiteren theoretischen Rahmen suchen, der sich nicht auf das Schauspiel konzentriert. Das Buch richtet sich möglicherweise nicht an Personen, die nicht aus dem pädagogischen oder psychologischen Bereich kommen, so dass Teile des Buches für diese Leser möglicherweise weniger relevant sind.

(basierend auf 1 Leserbewertungen)

Originaltitel:

Why Theatre Education Matters: Understanding Its Cognitive, Social, and Emotional Benefits

Inhalt des Buches:

Entdecken Sie die kognitiven, sozialen, emotionalen und anderen psychologischen Vorteile des Erlernens von Schauspiel und Performance. Dieses Buch wirft einen Blick hinter den Vorhang der Theaterpädagogik, um zu sehen, wie das Denken auf der Bühne in echten Klassenzimmern der Sekundarstufe stattfindet.

Auf der Grundlage der ersten groß angelegten systematischen qualitativen Analyse von Schauspielunterricht für Jugendliche stellt der Autor die acht Acting Habits of Mind vor - Denkstrategien, um Probleme zu lösen und Aufgaben kreativ zu lösen. Jeder Habit wird mit aktuellen wissenschaftlichen Forschungsergebnissen zu verwandten psychologischen Konstrukten verknüpft, darunter Kreativität, Selbstwertgefühl, Empathie, Emotionsregulation und Wohlbefinden. Anschließend werden Verbindungen zu den individuellen Bedürfnissen der Schüler, der zukünftigen Forschung und der Komplexität der Theaterpädagogik hergestellt.

Basierend auf der Wissenschaft der Entwicklung und der tatsächlichen Theaterpädagogik in einer Vielzahl von Kontexten und mit einer Vielzahl von Schülern gibt dieses Buch eine Antwort auf die Frage: „Was ist ein Schauspielkurs aus psychologischer Sicht? „Jeder Pädagoge, Verwalter und Kunstliebhaber kann dieses Buch nutzen, um nicht nur seine Kunstformen besser zu verstehen und für sie einzutreten, sondern auch um zu zeigen, warum das Theater in die Schulen aufgenommen werden sollte. Buchmerkmale: Ein Standardwerk für alle Theaterpädagogen, die den Schauspielunterricht an Schulen rechtfertigen müssen - zeigt anhand systematischer empirischer Belege die psychologischen Grundlagen des Schauspielunterrichts und wie Schüler lernen, auf der Bühne zu denken.

Ein Referenztext für das Studium - erörtert die kognitiven, emotionalen und verhaltensbezogenen Techniken, die den Schauspielübungen und -momenten im Unterricht zugrunde liegen. Eine Zusammenfassung des aktuellen Wissens über die Übertragungseffekte des Theaters - bietet eine umfassende Untersuchung der psychologischen Grundlagen des Schauspielunterrichts in verschiedenen Kontexten, bei verschiedenen Schülertypen und in verschiedenen Gemeinschaften. Übungen und Techniken aus dem Schauspielunterricht in einer Vielzahl von Kontexten, die zeigen, wie sie mit forschungsbasierten psychosozialen Konstrukten, Fertigkeiten und Fähigkeiten zusammenhängen.

Eine Grundlage, auf der künftige Tests der Auswirkungen der Theaterpädagogik aufgebaut werden können. Dazu gehören Studien, die für die Gestaltung von Politik und Praxis der Kunsterziehung und die Entwicklung von Interventionen, die Techniken und Theorien der Theaterpädagogik nutzen, relevant sind.

Weitere Daten des Buches:

ISBN:9780807769980
Autor:
Verlag:
Sprache:Englisch
Einband:Taschenbuch
Erscheinungsjahr:2024
Seitenzahl:272

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