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Wayne Thiebaud: 1958-1968 untersucht Thiebauds anhaltenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunst durch eine eingehende Analyse der Gemälde und Zeichnungen, die zu Beginn seiner Karriere entstanden sind, zu einem Zeitpunkt, als die Kunstwelt den Abstrakten Expressionismus hinter sich ließ und sich neu definierte. Indem er Thiebauds Beziehung zur Pop Art, seine selbst auferlegte Distanz zu dieser Bewegung und den populären Drang, ihn mit ihr in Verbindung zu bringen, hinterfragt, untersucht Teagle die Rolle seiner Malerei im Verkehr der Bilder am Ende des 20. Jahrhunderts. In enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entstanden, ist dies die erste Studie über die Entstehung von Thiebauds reifem Stil und die bisher einzige Museumsausstellung, die sich mit einem bestimmten Zeitraum seines Schaffens befasst, der mit dem Beginn seiner Lehrtätigkeit an der University of California in Davis zusammenfällt.
Thiebauds Kunst ist, wie die der gefeierten Pop-Art-Künstler, mit denen er schon früh gemeinsam ausstellte, reif für eine kritische Aufarbeitung. Die "weiche" Natur von Thiebauds berühmten Motiven, seinen cremigen Torten und tropfenden Eiscremes, machte seine Kunst gelegentlich zu einem gefundenen Fressen für sozialpolitische Kritik, aber selten für eine ernsthafte historische Analyse. Seit Beginn seiner Karriere erinnerte Thiebaud die Kritiker an seine formalen Interessen und seine tiefe Verbundenheit mit der Geschichte der Malerei. Diese Ausstellung geht von einem Verständnis der malerischen Sprache Thiebauds aus, von ihren historischen Quellen und zeitgenössischen Bezügen. Sie ist um die bahnbrechenden Ausstellungen herum aufgebaut, die Thiebauds Eintritt auf die Bühne der zeitgenössischen Kunst markierten, und schließt mit einer eingehenden Betrachtung der erweiterten Thematik des Künstlers, die 1968 in einer großen Wanderausstellung präsentiert wurde. Porträts und Landschaften gesellten sich nun zu den Lebensmitteln, die in den frühen Ausstellungen vorherrschten, und alle wurden in dem für den Künstler nun charakteristischen Stil von Objekten dargestellt, die in einem neutralen Raum platziert sind, der von halbiertem Licht begrenzt wird und lange Schatten in gesättigten Farben wirft.
Mit Beiträgen von Margaretta Lovell, Alexander Nemerov, Francesca Wilmott und Arielle Hardy.
Veröffentlicht in Zusammenarbeit mit dem Jan Shrem und Maria Manetti Shrem Museum of Art, University of California, Davis.
Ausstellungsdaten:
Manetti Shrem Museum of Art, Universität von Kalifornien, Davis: January 16-May 13, 2018.
| ISBN: | 9780520294462 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2018 |
| Seitenzahl: | 176 |
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