Bewertung:

Das Buch bietet einen umfassenden Überblick über die im Laufe der Geschichte verwendeten Kunsttechniken und Materialien und ist mit Beispielen berühmter Kunstwerke illustriert. Es wird in einem leicht verständlichen Stil präsentiert, so dass es sowohl für Kunstliebhaber als auch für Menschen mit wenig Kunstkenntnissen geeignet ist. Es ist zwar informativ und gut gegliedert, aber es fehlt eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, und einige Leser sind der Meinung, dass die Druckqualität das Erlebnis schmälert.
Vorteile:Das Buch ist leicht zu lesen, gut bebildert und dient als gutes Nachschlagewerk für das Verständnis von Kunsttechniken und Materialien. Es ist besonders für Anfänger und diejenigen, die ihr Kunstverständnis verbessern wollen, von Vorteil. Das Hardcover-Format und der Einband sind von hoher Qualität, und viele finden den Inhalt ansprechend und inspirierend.
Nachteile:In einigen Rezensionen wird die schlechte Druckqualität mit matten und unscharfen Bildern erwähnt, die den Genuss der dargestellten Kunst beeinträchtigt. Es handelt sich nicht um einen Leitfaden und entspricht möglicherweise nicht den Erwartungen derjenigen, die detaillierte Anleitungen suchen. Auch die Auswahl der Kunstwerke könnte für manche Leser zu wenig abwechslungsreich und tiefgründig sein.
(basierend auf 22 Leserbewertungen)
How Art Is Made: The Craft Behind the Masterpieces
How Art Is Made betrachtet berühmte Kunstwerke aus allen Jahrhunderten und rund um den Globus und stellt die verblüffend einfache Frage: Wie wurden diese Werke eigentlich hergestellt?
Unterteilt in zwei Abschnitte - Materialien und Methoden - wird in jedem Kapitel ein einzelnes Kunstwerk vorgestellt, das die Beherrschung und innovative Verwendung eines einzelnen Materials oder einer Methode demonstriert, von Ölfarbe, Pastell und Bleistift bis hin zu Holzschnitt, Litho und Impasto. Jedes Werk wird als Kernstück einer Geschichte vorgestellt, wobei auch vergleichende Werke einbezogen werden, um unser Verständnis zu vertiefen.
Wie hat beispielsweise Michelangelo das Fresko in der Sixtinischen Kapelle gemalt, oder Turner wurde zu einem solchen Meister der Aquarellmalerei, wie wandte sich Warhol so wirkungsvoll dem Siebdruck zu, und wie schafft Yayoi Kusama solche betörenden 'Unendlichkeitsräume'?
Das Buch bereichert die Erfahrung beim Betrachten großer Kunstwerke und führt uns zu einem tieferen Verständnis dafür, wie sie entstanden sind und warum wir sie für so wichtig halten.