Bewertung:

Das Buch wird allgemein als umfassender Leitfaden für Musiker, die sich in der modernen Musikindustrie zurechtfinden wollen, sehr positiv aufgenommen. Die Leser schätzen seine Relevanz, die leichte Verständlichkeit und die praktischen Ratschläge für unabhängige Künstler. Allerdings gibt es auch Kritik an der Länge des Buches, an einigen veralteten Abschnitten und an der Förderung ungesunder Arbeitsgewohnheiten.
Vorteile:⬤ Umfassende und aktuelle Informationen über die Musikindustrie.
⬤ Leicht verständliche und praktische Ratschläge für Musiker, insbesondere für DIY-Künstler.
⬤ Inspiriert den Glauben an sich selbst und betont die kontinuierliche Arbeit an der Musik.
⬤ Wertvoll als Nachschlagewerk für verschiedene Bereiche.
⬤ Gut für Musiker in jeder Karrierestufe, bietet nützliche Einblicke.
⬤ Einige Abschnitte werden als veraltet oder irrelevant angesehen, z. B. die NFT-Diskussion.
⬤ Das Buch wird als zu lang und mit unnötigen Inhalten aufgefüllt angesehen.
⬤ Fördert ungesunde Arbeitsgewohnheiten und sieht auf Bürojobs herab, die einige Leser als unpraktisch empfinden.
⬤ Einige Ratschläge sind vielleicht nicht bahnbrechend und können in anderen Quellen gefunden werden.
(basierend auf 44 Leserbewertungen)
How to Make It in the New Music Business: Practical Tips on Building a Loyal Following and Making a Living as a Musician
How to Make It in the New Music Business ist seit seiner ersten Veröffentlichung im Jahr 2016 zum Standardwerk für Musiker geworden, die in einer turbulenten Branche ihren Lebensunterhalt verdienen wollen.
Dieses unverzichtbare Werk, das von ambitionierten Einzelpersonen und Musikschulen auf der ganzen Welt übernommen wurde und als „das beste Ratgeberbuch seiner Art“ (Music Connection) gilt, hat Zehntausende von aufstrebenden Künstlern dazu inspiriert, nicht länger auf den „großen Durchbruch“ zu warten, sondern die Dinge selbst in die Hand zu nehmen. In dieser mit Spannung erwarteten Neuauflage verrät Ari Herstand, wie man mit den vielen Werkzeugen, die uns in der Post-COVID-Ära und darüber hinaus zur Verfügung stehen, eine profitable Karriere aufbauen kann - von der Eroberung der sozialen Medien und der Beherrschung der digitalen Landschaft bis hin zur authentischen Fanbindung und dem Lernen, wie man durchhält.
Diese Ausgabe schlüsselt diese Phänomene und mehr auf und ist damit ein zeitloses Muss für jeden, der sich in der zunehmend komplexen, aber dennoch vorteilhaften Landschaft des modernen Musikgeschäfts zurechtfinden möchte.