Bewertung:
Das Buch zeigt die Fotografien von William Christenberry, hat aber gemischte Kritiken bezüglich seiner Präsentation erhalten. Während einige Leser Christenberrys Arbeit schätzen, äußern viele ihre Enttäuschung über die Qualität des Drucks, die Größe der Bilder und das Gesamtdesign.
Vorteile:Mit 208 Seiten enthält der Katalog eine beträchtliche Anzahl von Christenberrys Arbeiten. Einige Leser loben die Fotografie an sich als hervorragend, und die Serienfotos, die die Veränderungen im Laufe der Zeit dokumentieren, kommen gut an. Insgesamt können Christenberry-Fans das Buch trotz seiner Schwächen zu schätzen wissen.
Nachteile:Kritiker weisen auf die schlechte Druckqualität hin, bei der die Bilder zu klein erscheinen und unzureichend wiedergegeben werden. Auf vielen Seiten gibt es zu viel Leerraum, was die visuelle Wirkung beeinträchtigt. Die Kommentare und Artikel über Christenberrys Leben werden als unzureichend angesehen, und der Gesamtumfang des Buches wird als suboptimal für ein Kunstbuch angesehen.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
Bescheidenheit und Diskretion kennzeichnen alles, was Christenberry anfasst". -Richard B. Woodward, The New York Times
William Christenberry ist als zeitgenössischer amerikanischer Meisterfotograf fest etabliert, doch gibt es derzeit keinen umfassenden Überblick über seine vielfältigen Talente. Dieser 260-seitige Band - der größte bisher veröffentlichte Überblick über Christenberry - behebt diese Lücke und bietet einen thematischen Überblick über seine ein halbes Jahrhundert währende Karriere. Er besteht aus 13 Abschnitten, die jeweils einer bestimmten Serie oder einem bestimmten Thema gewidmet sind: den Holzskulpturen von Häusern, Cafés und Geschäften im Süden.
Die frühen, von Walker Evans beeinflussten Schwarz-Weiß-Fotografien von Südstaaten-Interieurs, die in den frühen 60er Jahren in Alabama und Mississippi entstanden.
Dokumentationen von Versammlungshäusern und Kundgebungen des Ku-Klux-Klan aus der Mitte der 1960er Jahre.
Farbfotografien von Pächterhäusern in Alabama aus den Jahren 1961 bis 1978.
Schilder in Landschaften, von handgeschriebenen Tankstellenschildern bis hin zu Klan- und Firmenschildern.
Gräber (die sich durch Christenberrys Linse als eine Art Volkskunst entpuppen)
Kirchen in Alabama, Delaware und Mississippi, aufgenommen zwischen Mitte der 1960er und den 80er Jahren.
Straßenszenen in Alabama, in Städten wie Demopolis, Marion und Greensboro.
Straßenszenen in Tennessee (hauptsächlich Memphis)
Landschaften des Südens.
Tankstellen, Lastwagen und Autos in Alabama.
Und eine Auswahl aus Christenberrys berühmter Serie von Gebäuden, zu denen er jedes Jahr zurückkehrt und die er über mehrere Jahrzehnte hinweg fotografiert hat - das Palmist-Gebäude, der Underground Nite Club, Coleman's Cafe, das Bar-B-Q Inn, das Green Warehouse und das Haus der Familie Christenberry in der Nähe von Stewart, Alabama.
William Christenberry (geb. 1936) ist seit 1968 Professor am Corcoran College of Art and Design in Washington, D. C.. Seine Arbeiten waren in den letzten 40 Jahren Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen und befinden sich in zahlreichen ständigen Sammlungen, darunter die des Smithsonian American Art Museum, Washington, D. C.
The Museum of Modern Art und Whitney Museum of American Art, New York.
San Francisco Museum für Moderne Kunst.
Und das Center for Creative Photography, Tucson. Sein Werk war 2006 Gegenstand einer großen einjährigen Einzelausstellung im Smithsonian American Art Museum.
| ISBN: | 9781938922275 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2013 |
| Seitenzahl: | 260 |
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