Bewertung:

In den Rezensionen des Buches werden seine ausgezeichnete Qualität, sein Umfang und die bemerkenswerten Reproduktionen von Egglestons Werken hervorgehoben. Einige Leser wiesen jedoch auf Probleme im Zusammenhang mit dem übergroßen Format, der Benutzerfreundlichkeit und Druckfehlern hin.
Vorteile:Hochwertige Reproduktionen, ikonischer Inhalt für Eggleston-Fans, scharfe Scans, großes Format verstärkt die visuelle Wirkung, durchdachter Essay von Egglestons Sohn, gut verpackte Transaktionen.
Nachteile:⬤ Übergroß und schwer, was die Aufbewahrung und das bequeme Lesen erschwert
⬤ einige Seiten haben sich überlappende Bilder, was zu Sichtbarkeitsproblemen führt
⬤ Berichte über Druckfehler, einschließlich doppelter Bilder und falsch nummerierter Seiten.
(basierend auf 10 Leserbewertungen)
William Eggleston: The Outlands: Selected Works
Eine Auswahl von fast hundert bisher unveröffentlichten Bildern aus den 1960er und 1970er Jahren des Pioniers der Farbfotografie, William Eggleston.
The Outlands, eine Serie von Fotografien, die Eggleston zwischen 1969 und 1974 aufnahm, begründet die bahnbrechenden visuellen Themen und das Lexikon, das der Künstler in den folgenden Jahrzehnten weiter entwickeln sollte. Das Werk bietet eine Reise durch den mythischen und sich wandelnden amerikanischen Süden, gesehen durch die Linse des Künstlers: leuchtende Farben und ein tiefes Gefühl der Nostalgie ziehen sich durch Egglestons atemberaubendes Werk. Seine Motive von Schildern, Autos und Szenen am Straßenrand schaffen eine Ikonographie amerikanischer Landschaften, die eine ganze Generation von Fotografen inspirierte. Mit seiner umfassenden Auswahl unvergesslicher Bilder - ein holzgetäfelter Kombi mit geöffneten Türen, der in einer weitläufigen ländlichen Umgebung geparkt ist; die Großmutter des Künstlers im stimmungsvollen Interieur des Hauses ihrer Familie in Sumner, Mississippi - ist The Outland s sinnbildlich für Egglestons dynamische, experimentelle Praxis. Das breite Spektrum seiner Arbeiten verleiht seinen ikonischen Landschaften neuen Schwung und eröffnet eine neue Perspektive auf den amerikanischen Süden im Wandel.
Die neunzig brillanten Kodachrome-Bilder und Details werden von einem literarischen, fiktiven Text der von der Kritik gefeierten Autorin Rachel Kushner begleitet, der eine Geschichte von Anhaltern erzählt, die durch den tiefen Süden trampen. Ein neuer wissenschaftlicher Beitrag von Robert Slifkin beleuchtet die kunsthistorische Bedeutung von Egglestons Werk und zeigt Gemeinsamkeiten mit Arbeiten von Marcel Duchamp, Dan Graham, Jasper Johns und Robert Smithson auf. Ein Vorwort von William Eggleston III bietet wichtige Einblicke in den Prozess der Auswahl und Aneinanderreihung dieser Bilderserie.