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Wound Building: Dispatches from the Latest Disasters in UK Poetry
Wound Building ist ein Essayband mit Exkursen über eine Gruppe zeitgenössischer Dichterinnen und Dichter, die in einer sich selbst organisierenden politischen Lyrikszene im Vereinigten Königreich aktiv sind und von denen die meisten außerhalb der von ihnen herausgegebenen kleinen Zeitschriften und der von ihnen veranstalteten Lesereihen nur wenig bis gar kein Publikum haben. Das Buch ist ein Frontbericht über die rasante Entwicklung dieser Poesie im Zeitraum zwischen 2015 und 2020, mit besonderem Augenmerk auf das Verhältnis von Poesie zu Gewalt und deren Darstellung. Die hier besprochenen Dichterinnen und Dichter schreiben gewalttätige Liebesgedichte und gewalttätige Elegien sowie Gewaltphantasien, die in Stichen von Gewaltversen und violetter Prosa verfasst sind. Die Gedichte selbst umfassen Fantasien, David Cameron zu töten, Träume davon, entlang einer Naht aufgeschlitzt zu werden, Kellerlieder, hunderte Seiten Notizen über das Arbeitsleben in einem privatisierten Pflegeheim in Hove, East Sussex, einen vierzeiligen Slogan über den Kölner Fummelskandal von Neujahr 2016, Variationen über das Refugees Medical Phrasebook, ein in einer Fabrik in Guangzhou verschwendetes Leben, einen autobiografischen Sci-Fi-Internet-Fiebertraum, eine anarchistische Elegie und eine Weigerung zu streiten. Letztlich argumentiert Hayward, dass die Lektion, die diese Poesie lehrt, darin besteht, niemals eine "würdige" Erzählung zu schreiben, wenn eine beschissene Collage ausreicht.
Wound Building ist kein zusammenhängender "Bericht" über eine "Schule" von Dichtern oder ein "Beitrag" zum langweiligen Geschwätz ästhetischer Debatten über die britische Poesie als Institution, sondern ein Frontbericht über die lokalen Katastrophen einer zeitgenössischen britischen Poesie, die im Griff des historischen Kataklysmus der kapitalistischen Kultur gefangen ist.
Wound Building befasst sich darüber hinaus mit ästhetischen Problemen, die mit Marxismus, Anarchismus, zeitgenössischer Trans-Politik und Klasse zu tun haben, obwohl seine "theoretischen" Anliegen dem Wunsch untergeordnet sind, einen bodenständigen Blick auf das Schreiben selbst, seine Produktion, seine intellektuellen Aporien und die Art und Weise, wie es vom fortlaufenden "Marsch der Ereignisse" überholt wird, zu bieten. Das Buch wird nicht nur für diejenigen von Interesse sein, die sich mit zeitgenössischer britischer politischer und experimenteller Poesie beschäftigen, sondern auch ganz allgemein für alle, die sorgfältig darüber nachdenken wollen, was es bedeutet, Kunst über die gegenwärtige Geschichte und ihre vielen schrecklichen Ungeheuerlichkeiten zu machen.
Der Titel des Buches ist von der Idee der erhabenen Verwundetheit abgeleitet, die den Kontext der hier besprochenen Dichter durchzieht: die Eindrücke von Wunden, die sich wie LED-beleuchtete Schaufenster in der Nacht öffnen, in einem Paralleluniversum, in dem die Verletzung berauschend unpersönlich und strukturell ist und das die Umgebung bildet, in der die Gedichte darum kämpfen, den Wert jedes letzten Atems zu verabsolutieren, oder sich der Realität einer extravagant gewaltsamen Wunscherfüllung stellen, oder sich in der Suche nach neuen Wegen der Liebesbekundung auflösen, oder sich in eine Art Expressionismus verwandeln, der medizinisch-diagnostische Kategorien erbricht, die in abstrakter sozialer Arbeit gefunden werden, oder ihre Verse mit den krampfhaften Rhythmen der Überraschung und plötzlichen Erleichterung vollpumpen, ohne jede Garantie, dass dies das Richtige ist oder dass es überhaupt jemand hören wird. Wound Building historisiert diesen Zustand nicht so sehr, sondern versucht, mit der Unmittelbarkeit dieser Arbeit zu leben, um zu sehen, was Poesie und Kritik noch machen und tun können.