Bewertung:
Das Buch wird allgemein gut aufgenommen, da es sich auf dynamische Aktionsposen in der Comic-Kunst konzentriert und detaillierte Schritt-für-Schritt-Anleitungen und wertvolle Einblicke bietet, die sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler geeignet sind. Es fehlt jedoch eine umfassende Anleitung zur Anatomie, die nach Ansicht einiger Benutzer für das effektive Zeichnen von Comics unerlässlich ist.
Vorteile:Das Buch bietet wertvolle Techniken und detaillierte Anleitungen für die Illustration dynamischer Action-Posen, einschließlich nützlicher Anleitungen zur Verkürzung und Positionierung der Figur. Viele Nutzer schätzen die Klarheit und Verständlichkeit des Buches, so dass es sich als schnelles Nachschlagewerk oder als Unterrichtsmaterial eignet. Es wird als eine großartige Inspirationsquelle für Action-Comic-Künstler angesehen, und die Illustrationen werden als ansprechend und hilfreich bezeichnet.
Nachteile:Die Anatomie wird in dem Buch nicht ausführlich behandelt, so dass die Benutzer für diesen Aspekt des Zeichnens separate Ressourcen suchen müssen. In einigen Rezensionen wird erwähnt, dass das Buch umfassender hätte sein können und dass bestimmte Schlüsselbereiche, wie Hände und Köpfe, unterrepräsentiert sind. Einige Nutzer sind der Meinung, dass der Inhalt prägnanter sein könnte, da er die Erkenntnisse unnötig über die Länge eines Buches ausdehnt.
(basierend auf 34 Leserbewertungen)
Draw Comic Book Action
Was möchte jeder angehende Comiczeichner WIRKLICH zeichnen? Action, natürlich!
Lernen Sie, wie Sie alle Aspekte der adrenalingeladenen Bewegung darstellen können, von atemberaubenden Superhelden-Possen bis hin zu knallharten Faustkämpfen. Das Markenzeichen des Comics, die Action, ist das, was den Leser in seinen Bann zieht und ihn hungrig auf mehr macht - in diesem klassischen Leitfaden werden alle Fähigkeiten, die Sie brauchen, um Ihre Action rasant und voller Bewegung zu gestalten, von einem der besten Comiczeichner der Gegenwart auf die Seite gebracht.
Es werden Techniken zum Zeichnen jeder dynamischen Aktion erklärt, von Körperkontakt und Fliegen bis hin zu Faustkämpfen, Gruppenkämpfen und richtigen Schlachten. Alles, was Sie wissen müssen, um als Comiczeichner anzufangen, von den benötigten Werkzeugen bis hin zu Techniken für Schattierung und Linienführung, wird behandelt, mit speziellen Tipps und Tricks für die Erstellung von Comics zur Veröffentlichung. Der Autor und Comiczeichner Lee Garbett führt in die Grundlagen der Anatomie von Comics ein und erklärt einige der klassischen und wichtigen Posen, die man beherrschen muss, um dynamische und spannende Layouts zu erstellen.
Clevere Übungen zeigen, wie man überzeugende Bewegungen erzielt, von dynamischen stehenden Posen bis hin zum Laufen, Schwingen, Fliegen und Kämpfen. Wie man diese Posen in Kompositionen einsetzt, wird ebenfalls behandelt, ebenso wie eine Reihe von klassischen Merkmalen der Comic-Kunst, wie Explosionen und Kampfszenen. Auch das Konzept der Kamerawinkel wird erklärt - die Eigenschaft des Mediums, die es jedem aufstrebenden Künstler ermöglicht, ein Regisseur zu sein, und die Regeln des Tempos werden dargelegt, um den Künstlern zu helfen, den Comic-Leser durch ihre Vision zu führen.
Die Action-Datei mit Zeichnungen von Comicfiguren in dynamischen Posen ist eine unschätzbare Ressource zum Üben und Nachschlagen, auf die immer wieder zurückgegriffen werden kann. So kann jeder Künstler seine Fähigkeiten im Comiczeichnen weiterentwickeln und entdecken, dass das Zeichnen von Comic-Action kreativ, inspirierend und unendlich spannend ist!
| ISBN: | 9781446312971 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2024 |
| Seitenzahl: | 128 |
Derzeit verfügbar, auf Lager.
