Bewertung:

Das Buch „Pinting in Context“ wird für seine aufschlussreichen Essays gelobt, die das Verständnis der zeitgenössischen Malerei erweitern und neue Perspektiven auf ihre Komplexität und kulturellen Bindungen bieten. Es gilt als wichtige Quelle für alle, die sich für die Zukunft der Malerei interessieren.
Vorteile:⬤ Gut geschriebene Essays, die den Einblick in die zeitgenössische Malerei vertiefen
⬤ erforscht Widersprüche und kulturelle Zusammenhänge
⬤ regt zu neuen Denkweisen an
⬤ zugänglich und doch zum Nachdenken anregend
⬤ wird von Studenten positiv aufgenommen
⬤ klare und prägnante Bearbeitung.
⬤ Einige Leser empfinden die Sprache als komplex
⬤ es könnte mehrere Lesungen erfordern, um die Konzepte vollständig zu erfassen
⬤ könnte eine Herausforderung für diejenigen sein, die sich nicht intensiv mit Kunsttheorie beschäftigen.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Contemporary Painting in Context
Die in Contemporary Painting in Context versammelten Aufsätze untersuchen den Wandel und die Ausweitung des Bereichs der Malerei in den letzten Jahrzehnten im Verhältnis zu den allgemeineren Entwicklungslinien der zeitgenössischen Kultur und Visualität.
Die Autoren befassen sich mit einer Reihe wichtiger Fragen, unter anderem mit der Frage, wie sich uns die Malerei heute präsentiert. Das heißt, wie Gemälde erfahrungsgemäß, institutionell und kulturell gerahmt werden; die Art und Weise, in der Gemälde von heute die historischen Transformationen von Kultur, Visualität und Bildproduktion und -konsum reflektieren; und ob es möglich ist, einige der Veränderungen und Erweiterungen des Bereichs der Malerei zu erklären, indem man sie in den breiteren Kontext der Kulturgeschichte, der Studien zur visuellen Kultur oder der Gender Studies stellt.
Mitwirkende: Jonathan Harris, Peter Weibel, Barry Schwabsky, Stephen Melville, Katharina Grosse, Anne Ring Petersen, Katy Deepwell, Rune Gade, Gitte rskou und Chin-Tao Wu.