Bewertung:

Derzeit gibt es keine Leserbewertungen. Die Bewertung basiert auf 2 Stimmen.
Contemporary Performance Lighting: Experience, Creativity and Meaning
Dies ist die erste große Sammlung kritischer Reaktionen auf Performance-Beleuchtung und enthält Beiträge von preisgekrönten Lichtdesignern, Forschern und Künstlern. Die Präsentation aktueller Arbeitsbeispiele - mit Fallstudien von Beleuchtungspraktiken in Großbritannien, Europa, den USA und China - in Kombination mit theoretischen und analytischen Ansätzen zur Praxis wird Ihr Verständnis der Rolle und des Potenzials von Licht in der Performance und verwandten kreativen Praktiken bereichern.
Dieser Band erforscht drei Kernthemen und bietet einen Rahmen, um die Rolle des Lichts in der Performance zu durchdenken:
1. Erfahrung - betrachtet sowohl die Lichterfahrung des Publikums als auch die Art und Weise, wie Licht die Erfahrung der Darsteller beeinflusst.
2. Kreativität - untersucht sowohl die kreativen, performativen Fähigkeiten von Licht in der Performance als auch die kreativen Praktiken von Lichtdesignern.
3. Bedeutung - bietet eine erweiterte Sicht auf die Ästhetik der Aufführung, indem es die Fähigkeit des Lichts untersucht, die Bedeutung der Aufführung zu beeinflussen und zu erzeugen.
Die Fallstudien stammen aus einem breiten Spektrum der Beleuchtungspraxis, darunter: Jennifer Tipton über die Rolle des Lichts als strukturelle Sprache in der Performance; Jesper Kongshaug über die Beleuchtung des Kopenhagener Tivoli-Gartens; Lucy Carter über ihre Arbeit in den Bereichen Installation und Tanz; Psyche Chui über die produktive Verschmelzung westlicher Beleuchtungstechniken mit der zeitgenössischen chinesischen Oper; Katharine Williams über die Rolle des Lichts im feministischen politischen Theater von RashDash; und Paule Constable über das Geschichtenerzählen mit Licht in einer Reihe von Produktionen, darunter War Horse, The Curious Incident of the Dog in the Night Time und Angels in America.