
Contemporary Practice in Studio Art Therapy
Contemporary Practice in Studio Art Therapy untersucht, welchen Stellenwert die Atelierpraxis in der heutigen Berufswelt hat, und reflektiert darüber, wie sich verändernde soziale, politische und wirtschaftliche Kontexte ihr Ethos und ihre Entwicklung beeinflusst haben.
Dies ist der erste britische Band, der der Studio-Kunsttherapie gewidmet ist. Die Autoren untersuchen, was unter einem Studio-Ansatz zu verstehen ist und wie sie kunstbasierte Praktiken auf radikal neue Art und Weise und in neuen Umgebungen anpassen.
Das Buch besteht aus drei Teilen: "Bezugsrahmen" untersucht, wie bestimmte soziale, kulturelle und politische Kontexte zu den Diskursen in der Praxis geführt haben. "Praxismodelle" beschreibt die derzeitige Praxis der Atelierkunsttherapie, beschreibt die Gründe für die Arbeitsmethoden und bietet eine Ressource für Praktiker. "Kuratieren, Ausstellen und Archivieren" untersucht, wie die Ausstellung und Entsorgung von Kunstwerken, die für Atelieransätze besonders relevant sind, überlegt und umgesetzt werden kann.
Das Buch enthält Kapitel von nordamerikanischen Autoren, die einen Weg der Praxis aufzeigen, der das Potenzial hat, auf zukünftige Entwicklungen hinzuweisen. Das Buch ist eine unverzichtbare Lektüre für Praktiker und Studenten, die an einer neuen Perspektive auf die Kunsttherapie interessiert sind und durch neue Denkansätze für den Atelieransatz in der heutigen sich verändernden Welt ermutigt werden.