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Contemporary Black Women Filmmakers and the Art of Resistance
Christina N. Bakers Zeitgenössische Schwarze Filmemacherinnen und die Kunst des Widerstands ist die erste umfassende Analyse von Darstellungen Schwarzer Weiblichkeit in den Spielfilmen Schwarzer Filmemacherinnen.
Diese Filmemacherinnen widersetzen sich den vorherrschenden Ideologien über Schwarze Weiblichkeit, indem sie bewusst und kreativ Bedeutungen von Schwarzsein rekonstruieren, die aus ihren persönlichen Erfahrungen schöpfen und neue symbolische Bedeutungen von Schwarzer Weiblichkeit innerhalb der Mainstream-Kultur schaffen. Diese Filme, die sich mit gesellschaftlichen Themen wie der Ausbeutung Schwarzer Frauen in der Unterhaltungsindustrie, den Auswirkungen von Masseninhaftierungen auf Schwarze Frauen, politischem Aktivismus und Gewalt befassen, setzen sich auch mit so komplexen persönlichen Themen wie Liebe, Mutterschaft und sexueller Identität auseinander. Baker argumentiert, dass ihre gegenhegemonialen Darstellungen das Potenzial haben, die Narrative rund um Schwarze Weiblichkeit zu verändern.
An der Schnittstelle von Schwarzem Feminismus und Frauenbewegung entwickelt Baker eine Theorie des "weiblichen künstlerischen Standpunkts", die sich auf die Arbeiten von Alice Walker, Patricia Hill Collins, Bell Hooks, Audre Lorde und Kimberl Crenshaw stützt. Bei der Analyse der kulturellen Texte von Filmemacherinnen wie Ava DuVernay, Tanya Hamilton, Kasi Lemmons, Gina Prince-Bythewood und Dee Rees - und unter Einbeziehung von Interviews, die sie mit drei der Filmemacherinnen geführt hat - betont Baker, wie wichtig es ist, eine intersektionale Perspektive einzunehmen, die sich auf die gemeinsamen Erfahrungen Schwarzer Frauen und die Rolle des Films als Form des künstlerischen Ausdrucks und als Instrument des sozialen Widerstands konzentriert.