Originaltitel:
Torn Signs
Inhalt des Buches:
Schon früh in seiner Karriere erlangte Ralston Crawford (1906-1978) mit seinen präzisen Gemälden architektonischer Themen, die mit einem zukunftsorientierten, industrialisierten Amerika assoziiert werden, große Anerkennung. Am bekanntesten ist sein Overseas Highway von 1939. Doch Crawford war ein vielseitiger Künstler mit Abenteuergeist und Neugier auf die Welt jenseits der Vereinigten Staaten, dessen Arbeiten in verschiedenen Medien und Malstilen sich im Laufe seines Lebens weiterentwickelten, wobei seine spätere, abstraktere Malerei eine bemerkenswerte emotionale Dimension aufwies.
Dieses neue Buch, das anlässlich einer Ausstellung in der Vilcek Foundation in New York herausgegeben wurde, konzentriert sich auf zwei Werkserien - „Zerrissene Zeichen“ und „Semana Santa“ -, die Crawford vor allem in den letzten etwa 20 Jahren seines Lebens entwickelt hat (obwohl seine ersten „Zerrissene Zeichen“-Fotografien aus den späten 1930er Jahren stammen und dies somit Crawfords beständigstes Thema oder Motiv ist). Rick Kinsel, Präsident der Vilcek Foundation, geht zunächst darauf ein, wie und warum seine Reisen nach Europa, insbesondere nach Andalusien in Spanien, Crawford so inspirierten. Die Semana Santa oder Karwoche, die letzte Woche der Fastenzeit, wird in Sevilla mit öffentlichen Bußprozessionen durch die Straßen begangen. Diesem Ereignis beizuwohnen, war für Crawford eine bewegende Erfahrung, und er griff das Thema der Büßer mit ihren charakteristischen kegelförmigen Hüten über mehrere Jahre hinweg immer wieder auf.
Der Kunsthistoriker William C. Agee liefert einen biografischen Essay über Crawfords peripatetisches Leben, in dem er insbesondere die Beziehung zwischen den Werkkomplexen „Zerrissene Zeichen“ und „Semana Santa“ und den späteren Jahrzehnten des Künstlers nach dem Zweiten Weltkrieg untersucht, als Crawford weniger an der lebensbejahenden Sichtweise der Moderne interessiert war, die mit dem Precisionism verbunden war, als vielmehr an der Darstellung von Desillusion und Verfall. Crawfords Sohn John schreibt über die komplexe Beziehung zwischen den beiden Serien, wobei der Schwerpunkt auf der Art und Weise liegt, wie Crawfords Fotografie mit seiner Malerei und Druckgrafik zusammenhängt. Einzelne Werke aus beiden Serien werden dann im Hauptteil des Buches von Emily Schuchardt Navratil, Kuratorin der Vilcek Foundation, eingehend untersucht.
Reproduktionen der Seiten von Skizzenbüchern aus dem Jahr 1971 (dem Jahr, in dem bei ihm Leukämie diagnostiziert wurde) beleuchten Crawfords Ansatz, sich durch Schreiben an Farben zu erinnern, und sein unglaubliches visuelles Gedächtnis; hier werden Zeichnungen von zerrissenen Schildern, der Semana Santa und den Straßen von Sevilla mit den Gedanken des Künstlers über Farben, die Verbindung zwischen Zeichnen und Schreiben sowie sein eigenes Leben und seinen Tod vermischt.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781858946733 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2019 |
| Seitenzahl: | 160 |
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