Bewertung:
Das Buch, das Eliot Hodgkins Kunst feiert, zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Produktionsqualität, beeindruckende Farbreproduktionen seiner Werke und informative Texte aus, die einen Einblick in sein Leben und seine Techniken geben. Die Rezensenten schätzen das Design des Buches und seine Anziehungskraft sowohl für bestehende Fans als auch für Neueinsteiger in die Kunst von Hodgkin.
Vorteile:Hochwertige Produktion mit dickem Papier, schöne Reproduktionen von Kunstwerken, gut gestaltetes Layout mit reichlich Weißraum, informative und interessante Texte über Hodgkins Leben und Techniken und eine fesselnde Sammlung seiner Stillleben und Landschaftsbilder.
Nachteile:Einige Rezensenten waren der Meinung, dass der Text für diejenigen, die eine eingehende Analyse suchen, zu kurz sein könnte, und einige wenige erwähnten, dass das Buch vor allem diejenigen anspricht, die sich bereits für Hodgkins Werk interessieren.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
Brought to Life: Eliot Hodgkin Rediscovered
Eliot Hodgkin (1905-1987) ist vor allem als Maler von Stillleben bekannt, die er wunderschön in Tempera ausgeführt hat. Seine Darstellungen von Alltagsgegenständen - wie Zitronen, Radieschen, tote Blätter und Federn - werden von Sammlern seit jeher sehr geschätzt. Weniger bekannt sind seine eindringlichen Ansichten von Bombenabwurfstellen in London nach dem Zweiten Weltkrieg, auf denen Unkraut und Wildblumen aus den Trümmerhaufen ragen. Dieser aufschlussreiche, vollständig illustrierte Katalog begleitet die erste Überblicksausstellung über den Künstler seit 1990.
Eliot Hodgkin ist vor allem für seine Stillleben in Tempera bekannt, aber es gibt noch weitere Facetten seiner künstlerischen Laufbahn, die nie vollständig erforscht wurden. In den 1930er Jahren, als er in Schwung gekommen war, schuf er große, fast extravagante Blumenbilder in Öl, aber gegen Ende des Jahrzehnts wurde sein Stil präziser, als er begann, die raffinierte Qualität von Tempera als Medium zu entdecken. Seine Sujets erhielten eine deutlich surrealistische Anmutung, Anklänge an Dal, und dies führte zu einer fast obsessiven Liebe zum Detail. Jedem Gemälde ging eine aufwendige, maßstabsgetreue Zeichnung in Bleistift und brauner Lavierung voraus, mit Farbnotizen, die über das ganze Blatt gekritzelt waren. Hodgkins Gemälde aus den 1940er Jahren von der Londoner City nach der Bombardierung - halb zerstörte Gebäude, Trümmerhaufen und wucherndes Unkraut - sind hypnotisierend und werden viele Betrachter überraschen. Im nächsten Jahrzehnt konzentriert sich der Künstler mehr auf Stillleben, obwohl es in den 1950er und 1960er Jahren auch einige sehr stimmungsvolle Landschaften gibt, die von Urlaubsreisen durch Frankreich, die Schweiz und Italien stammen. Unter Kunstkennern ist Hodgkin jedoch vor allem als exquisiter Maler von Gegenständen bekannt, in der Regel von gewöhnlichen Dingen wie Zitronen, Radieschen, Vogeleiern, toten Blättern usw. Es ist die "Platzierung" des Gegenstands, ebenso wie die Art und Weise, wie die Oberflächenbeschaffenheit mit Farbe beschrieben wird, die diese kleinen Bilder faszinierend und einprägsam macht.
Hodgkin steht ganz in der Tradition von Adriaen Coorte und Sanchez Cotan, zwei Künstlern, die er sehr bewunderte. Hodgkin und seine Frau waren auch begeisterte Kunstsammler, und es überrascht nicht, dass sie ein schönes Stillleben von Giorgio Morandi besaßen, das heute in der Tate Gallery zu sehen ist.
| ISBN: | 9781911300571 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2019 |
| Seitenzahl: | 144 |
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