Bewertung:

Das Buch erforscht verschiedene Perspektiven auf enzyklopädische Museen, behandelt ihre Ursprünge, Praktiken und globalen Beispiele und enthält Interviews mit prominenten Persönlichkeiten aus der Kunstwelt.
Vorteile:⬤ Breites Spektrum an Ansichten
⬤ informativ für Kunsthistoriker, Pädagogen und Museumsbesucher
⬤ strukturierte Abschnitte zu relevanten Themen.
Kann für Leser ohne Interesse an Kunstgeschichte zu speziell sein.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
Under Discussion: The Encyclopedic Museum
In fast dreißig Interviews befragt Donatien Grau einige der weltweit bekanntesten Denker und führenden Kulturschaffenden zu Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des enzyklopädischen Museums.
In den letzten zwei Jahrzehnten wurde das enzyklopädische Museum kritisiert und gelobt, ständig diskutiert und war oft in den Nachrichten. Enzyklopädische Museen sind ein Phänomen Europas und der Vereinigten Staaten, und ihre Standorte und meist eurozentrischen Sammlungen haben in den letzten Jahren die Aufmerksamkeit auf das gelenkt, was viele als Voreingenommenheit betrachten. Debatten über die Herkunft im Allgemeinen, kulturelle Ursprünge und die Rückgabe des afrikanischen Erbes haben Druck auf enzyklopädische Museen, ja auf alle Arten von Museen ausgeübt. Gibt es noch einen Platz für eine Institution, die sich dem Sammeln, Bewahren und Präsentieren aller Kulturen der Welt widmet?
Donatien Graus Gespräche mit internationalen Kunstfunktionären, Museumsleitern, Künstlern, Architekten und Journalisten gehen über die Geschichte des enzyklopädischen Formats und die Probleme der letzten Jahrzehnte hinaus, die die bestehenden Institutionen belastet haben. Sind enzyklopädische Museen noch relevant? Was können sie beitragen, wenn das Internet heute die größere Enzyklopädie zu bieten scheint? Wie wichtig ist es für uns, persönlich Zugang zu Objekten aus aller Welt zu haben, die uns direkt etwas über die Menschheit sagen können? Die frischen Ideen und Nuancen neuer Stimmen zu den Kernprinzipien, die für Museen in Dakar, Abu Dhabi und Mumbai wichtig sind, ergänzen einige der weltweit führenden Kunstschaffenden aus europäischen und amerikanischen Institutionen - mit dem Ergebnis einiger aufschlussreicher und unerwarteter Antworten. Jeder der Befragten vertritt eine andere Sichtweise, was zu einer spannenden und anregenden Lektüre führt.
Enthält Interviews mit George Abungu, National Museums of Kenya; Kwame Anthony Appiah, New York University; Homi K. Bhabha, Harvard University; Hamady Bocoum, Mus e des Civilisationes Noires, Dakar; Irina Bokova, UNESCO; Partha Chatterjee, Columbia University; Thomas Campbell, Fine Arts Museum of San Francisco; James Cuno, J. Paul Getty Trust; Philippe de Montebello, New York University; Bachir Souleymane Diagne, Columbia University; Kaywin Feldman, National Gallery of Art; Marc Fumaroli, Coll de France; Massimiliano Gioni, New Museum; Michael Govan, Los Angeles County Museum of Art; Camille Henrot, Künstler; Max Hollein, Metropolitan Museum of Art; Henri Loyrette, Mus e du Louvre; Jean Nouvel, Architekt; Zaki Nusseibeh, Vereinigte Arabische Emirate; Mikhail Piotrovsky, Staatliche Eremitage; Grayson Perry, Künstler; Krzysztof Pomian, Cole des Hautes tudes en Sciences Sociales; Mari Carmen Ram rez, Museum of Fine Arts, Houston; Fiammetta Rocco, The Economist; Sabyasachi Mukherjee, CSMVS Mumbai; B n dicte Savoy; Coll ge de France; Kavita Singh, Jawaharlal Nehru University, New Delhi; Amit Sood, Google Arts & Culture.