Bewertung:
Das Buch bietet einen umfassenden Überblick über die Entwicklung und die Übergänge in der abstrakten Kunst, einschließlich historischer und zeitgenössischer Perspektiven. Während es für seine nützliche Anthologie gelobt wird, richtet sich einige Kritik gegen den obskuren Schreibstil der Kunstkritiker.
Vorteile:⬤ Deckt sowohl historische als auch zeitgenössische Aspekte der abstrakten Kunst ab
⬤ umfasst weniger diskutierte Bewegungen wie die Konkrete Bewegung
⬤ gut ausgewählte Anthologie
⬤ nützliche historische Referenz.
Das Schreiben über Kunst kann obskur und selbstverliebt sein, was die Gesamtqualität des Sammelbandes beeinträchtigt.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Abstraction
Eine Untersuchung der Auseinandersetzung der zeitgenössischen Kunst mit drei Formen der Abstraktion.
Dieser Sammelband beleuchtet entscheidende Aspekte des Wiederauflebens der Abstraktion in der zeitgenössischen Kunst und untersucht drei gleichermaßen bedeutende Strategien, die in der aktuellen Praxis erforscht werden: formale Abstraktion, ökonomische Abstraktion und soziale Abstraktion. In den 1960er Jahren unterbrachen so unterschiedliche Bewegungen wie der lateinamerikanische Neokonkretismus, die Op-Art und die "exzentrische Abstraktion" die mit der Abstraktion verbundene Homogenität, Universalität und Rationalität. Diese Formen der Abstraktion eröffneten neue Formen der Auseinandersetzung mit der phänomenalen Welt sowie die Möglichkeit unterschiedlicher Lesarten derselben Formen, die von formalistisch und transzendental bis hin zu sozioökonomisch und konzeptuell reichen.
In den 1980er Jahren wurde in den Schriften von Peter Halley, Fredric Jameson und anderen eine zunehmend abstrahierte Welt in Bezug auf ihre wirtschaftlichen, sozialen und politischen Bedingungen betrachtet, die sich zunehmend in abstrakten Codes oder Stilrichtungen manifestierten. Eine solche ökonomische Abstraktion wird in der Kunst in erster Linie durch das Subjekt oder das Thema thematisiert, aber Deleuze und Guattaris Begriff der Kunst als abstrakte Maschine eröffnet Möglichkeiten für die Rolle der Kunst bei der Konstruktion einer neuen Art von sozialer Realität. In der jüngeren Kunst taucht ein dritter Strang der Abstraktion auf: eine Form der sozialen Abstraktion, die sich auf die Strategie des Rückzugs konzentriert. Soziale Abstraktion impliziert einen Schritt zur Seite, eine Bewegung weg vom Mainstream, und deutet auf die Möglichkeiten der Kunst hin, innerhalb selbstorganisierter, zurückgezogener Initiativen im Bereich der kulturellen Produktion zu manövrieren.
Zu den untersuchten Künstlern gehören:
Lee Bontecou, Louise Bourgeois, Amilcar de Castro, Paul C zanne, Lygia Clark, Kajsa Dahlberg, Stephan Dillemuth, Marcel Duchamp, Gardar Eide Einarsson, G nther F rg, Liam Gillick, Ferreira Gullar, Jean H lion, Eva Hesse, Jakob Jakobsen, Jasper Johns, Donald Judd, Wassily Kandinsky, Sol LeWitt, Piet Mondrian, Bruce Nauman, H lio Oiticica, Blinky Palermo, Lygia Pape, Mai-Thu Perret, Jackson Pollock, Tobias Rehberger, Bridget Riley, Emily Roysden, Lucas Samaras, Julian Stanczak, Frank Stella, Hito Steyerl, Theo van Doesburg.
Zu den Schriftstellern gehören:
Alfred H. Barr Jr., Ina Blom, Lynne Cooke, Anthony Davies, Judi Freeman, Peter Halley, Brian Holmes, Joe Houston, Fredric Jameson, Lucy R. Lippard, Sven L tticken, Nina M ntmann, Gabriel Perez-Barreiro, Catherine Qu loz, Gerald Raunig, Irit Rogoff, Meyer Schapiro, Kirk Varnedoe, Stephan Zepke.
| ISBN: | 9780262518369 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2013 |
| Seitenzahl: | 240 |
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