Bewertung:

In den Rezensionen zu diesem Buch findet sich eine Mischung aus Bewunderung für seine theoretischen Beiträge zur Kunst und Kritik an seinen Grenzen. Während viele Lobeshymnen die tiefgreifenden Einblicke in die Beziehung der Kunst zur menschlichen Psychologie und zum Unbehagen an der Umwelt hervorheben, verweisen einige Kritiken auf die Vernachlässigung historischer Kontexte und kultureller Nuancen.
Vorteile:Das Buch wird als Schlüsseldokument der modernen Kunst gelobt, insbesondere wegen seiner theoretischen Grundlage für den Expressionismus. Die Rezensenten schätzen die detaillierte Untersuchung der künstlerischen Intentionen gegenüber den bloßen Fertigkeiten, die eine klassische Perspektive auf das Zusammenspiel von Abstraktion und Einfühlung in der Kunst bietet. Viele finden das Buch sehr aufschlussreich, mit einer ausgezeichneten physischen Präsentation und einem qualitativ hochwertigen Text.
Nachteile:Kritiker weisen darauf hin, dass das Buch veraltet ist und den breiteren sozio-politischen Kontext der Kunst nicht berücksichtigt, insbesondere in Bezug auf alte Zivilisationen. Einige weisen auch auf die problematischen Dichotomien hin, die es präsentiert, und stellen seine Interpretation von Empathie in Frage. Außerdem hatte ein Rezensent Probleme mit dem Erhalt einer fehlerhaften Nachdruckausgabe, was darauf hindeutet, dass nicht alle Ausgaben des Buches zuverlässig sind.
(basierend auf 11 Leserbewertungen)
Abstraction and Empathy: A Contribution to the Psychology of Style
2014 Nachdruck der New Yorker Ausgabe von 1953. Vollständiges Faksimile der Originalausgabe, nicht mit optischer Erkennungssoftware reproduziert.
In diesem Text stellt Worringer zwei gegensätzliche Tendenzen fest, die die Kunstgeschichte von der Antike bis zur Aufklärung durchziehen. Er behauptet, dass in Gesellschaften, die Zeiten der Angst und intensiver Spiritualität erlebten, wie im alten Ägypten und im Mittelalter, die künstlerische Produktion zu einer flachen, kristallinen „Abstraktion“ tendiert, während in Kulturen, die sich an der Wissenschaft und der physischen Welt orientieren, wie im antiken Griechenland und im Italien der Renaissance, eher naturalistische, verkörperte Stile vorherrschen, die er unter dem Begriff „Empathie“ zusammenfasst.
Wie in der Kunstgeschichte zu jener Zeit üblich, blieb Worringers Buch fest in der Vergangenheit verhaftet und ignorierte die zeitgenössische Kunstproduktion. Dennoch wurde „Abstraktion und Einfühlung“ nach seiner Veröffentlichung - nur ein Jahr nachdem Pablo Picasso sein Meisterwerk „Les Demoiselles d'Avignon“ gemalt hatte - als grundlegend für das Verständnis des Aufstiegs des Expressionismus und der Rolle der Abstraktion im frühen zwanzigsten Jahrhundert angesehen.