Bewertung:

Das Buch „Everybody Sing!“ von Esther M. Morgan-Ellis ist eine umfassende Untersuchung des gemeinschaftlichen Singens und seiner kulturellen Bedeutung in den 1920er und 1930er Jahren und beleuchtet seine Rolle in der Unterhaltung vor der Show, in der gesellschaftlichen Interaktion und in verschiedenen Formen des künstlerischen Ausdrucks.
Vorteile:Das Buch bietet ausführliche Informationen über Gemeindesingen, Architektur, Unterhaltung, Klassenkonflikte und Wirtschaft in den 20er und 30er Jahren. Die Recherchen sind gründlich und gut aufbereitet und vermitteln dem Leser ein unterhaltsames und doch sachliches Verständnis eines weniger bekannten kulturellen Phänomens.
Nachteile:Manche Leser könnten den akademischen Charakter des Materials, das aus einer Yale-Dissertation stammt, weniger fesselnd finden als Bücher, die mehr auf Erzählungen basieren.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Everybody Sing!: Community Singing in the American Picture Palace
In den 1920er Jahren gehörte zu einem Kinobesuch fast immer auch ein gemeinsames Singen. Die Besucher sangen gemeinsam alte Lieblingslieder und aktuelle Hits, meist begleitet von den Klängen einer mächtigen Wurlitzer-Orgel. Der Organist war für die Auswahl des Repertoires und des Präsentationsstils verantwortlich, der seine Besucher ansprechen sollte, so dass jedes Kino ein einzigartiges Erlebnis bot. Als die Tontechnik in den frühen 1930er Jahren sowohl die Musiker als auch die Mitmachkultur aus den Theatern verdrängte, geriet diese Praxis in Vergessenheit.
Trotz der Popularität und Allgegenwärtigkeit des gemeinschaftlichen Singens - es wurde in jedem Bundesstaat, in großen und kleinen Theatern praktiziert - gibt es nur wenige Untersuchungen zu diesem Thema. Dieser Band ist der erste, der sich dem Gemeinschaftssingen im Filmpalast widmet und enthält fast hundert Abbildungen, darunter Fotos der opulenten Innenausstattung der Kinos, Reproduktionen von Mitsing-Dias und Standbilder aus den originalen Screen Songs „Follow the bouncing ball“-Cartoons.
Esther M. Morgan-Ellis erweckt die Ära der Filmpaläste zum Leben. Sie stellt die Ursprünge des Theatersingens in der Vorkriegsbewegung dar, beschreibt die grundlegenden Komponenten eines Singalongs, untersucht die einzigartigen Präsentationsstile verschiedener Organisten und bewertet die Folgen der Tontechnik, einschließlich der Singalong-Filme und Kindermatineen der 1930er Jahre.