Amerikanisches Bühnendesign und freiberufliche Professionalität

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Amerikanisches Bühnendesign und freiberufliche Professionalität (David Bisaha)

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Originaltitel:

American Scenic Design and Freelance Professionalism

Inhalt des Buches:

Eine umfassende Geschichte der Professionalisierung des amerikanischen Bühnenbildes

Die Figur des amerikanischen Bühnenbildners tauchte erstmals im frühen zwanzigsten Jahrhundert auf. Mit der Abkehr von standardisierten, gemalten Kulissen und der Hinwendung zu individuellen Bühnenbildern wuchs die Nachfrage nach talentierten neuen Designern. Innerhalb weniger Jahrzehnte erfanden sich die Bühnenbildner als professionelle Künstler neu. Sie leiteten ihre eigenen Studios, trugen ihre Namen stolz auf den Theaterzetteln des Broadway und erschienen sogar in Zeitschriften und im Fernsehen.

American Scenic Design and Freelance Professionalism erzählt die Geschichte dieses Berufsfeldes anhand der Persönlichkeiten, Institutionen und Bewegungen, die dazu beigetragen haben, den Beruf zu schaffen und zu gestalten. Mit einem einzigartigen soziologischen Ansatz untersucht der Theaterwissenschaftler David Bisaha die Arbeit, die Bühnenbildner außerhalb von Theaterproduktionen verrichteten. Er zeigt, wie Persönlichkeiten wie Lee Simonson, Norman Bel Geddes, Jo Mielziner und Donald Oenslager eine freiberufliche, professionelle Identität für Bühnenbildner aufbauten, indem sie in ihrer Gewerkschaft (United Scenic Artists Local 829) arbeiteten, Eigenwerbung in der Presse machten, Lehrpläne für Universitäten erstellten und sich freiwillig im Kriegsdienst engagierten.

Doch während die neuen Institutionen vielen von ihnen Autonomie und Rechte an geistigem Eigentum verschafften, waren Frauen, queere und schwarze Designer nicht immer willkommen in den Organisationen, die die Interessen der freiberuflichen Designer schützten. Unter anderem wurden Aline Bernstein, Emeline Roche, Perry Watkins, Peggy Clark und James Reynolds aufgrund ihrer Identität von den Berufsverbänden ausgeschlossen. Dennoch zählten sie zu den erfolgreichsten Designern ihrer Zeit. Ihre Geschichten erweitern die Geschichte des amerikanischen Bühnenbilds, indem sie zeigen, wie Professionalität den Designern erhebliche Vorteile brachte, aber auch ein Vermächtnis der Ausgrenzung hinterließ, mit dem das amerikanische Theater noch immer rechnet.

Weitere Daten des Buches:

ISBN:9780809338740
Autor:
Verlag:
Sprache:Englisch
Einband:Taschenbuch
Erscheinungsjahr:2022
Seitenzahl:270

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Letzte Änderung: 2024.11.13 22:11 (GMT)