Bewertung:

Dieses Buch ist eine hervorragende Einführung in das Studium von Aristophanes und der attischen Komödie, insbesondere für diejenigen, die mit der Terminologie und Struktur der Stücke nicht vertraut sind. Es deckt ein breites Spektrum an Themen ab und bietet wertvolle Einblicke in die theatralischen Aspekte und Themen der Werke von Aristophanes.
Vorteile:Das Buch ist umfassend und behandelt Textbelege, Regieanweisungen und die Struktur der Stücke. Es ist gut geschrieben, klar und akademisch anspruchsvoll, ohne obskur zu sein. Dover bietet kritische Einblicke, die sowohl für Studenten als auch für Liebhaber des griechischen Dramas besonders wertvoll sind.
Nachteile:Einige Rezensenten merken an, dass Dovers Buch besser als Vorläufer für tiefer gehende Studien geeignet ist, da ihm die Tiefe des Verständnisses, die andere Autoren wie Strauss bieten, fehlen könnte. Außerdem bedeutet die Veröffentlichung im Jahr 1972, dass einige Diskussionen über Übersetzungen veraltet sein könnten.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Aristophanic Comedy
Das neueste Buch von Professor Dover richtet sich an alle, die sich für die Geschichte der Komödie als Kunstform interessieren, aber nicht unbedingt mit der griechischen Sprache vertraut sind.
Die elf überlieferten Stücke des Aristophanes werden als Vertreter einer Gattung behandelt. Die elf überlieferten Stücke des Aristophanes werden als Vertreter einer Gattung behandelt, der alten attischen Komödie, die künstlerisch und intellektuell homogen war und den Geist der athenischen Gesellschaft im späten fünften und frühen vierten Jahrhundert v. Chr. zum Ausdruck brachte. Aristophanes wird in erster Linie nicht als Reformer oder Propagandist betrachtet, sondern als Dramatiker, der im Wettbewerb mit seinen Konkurrenten versuchte, die Wertschätzung sowohl des allgemeinen Publikums als auch der kultivierten und kritischen Minderheit zu gewinnen. Dies gelang ihm, indem er die Menschen zum Lachen brachte, und das Buch widmet den technischen Mitteln, sei es der Sprache oder der Situation, auf denen der Humor des Aristophanes beruht, mehr Aufmerksamkeit, als dies im Allgemeinen der Fall ist. Besonders hervorgehoben wird seine Gleichgültigkeit gegenüber der Aufrechterhaltung einer kontinuierlichen "dramatischen Illusion" oder der Bereitstellung eines dramatischen Ereignisses mit den logischerweise zu erwartenden Vorboten und Folgen - was durch die physischen Beschränkungen des griechischen Theaters und die Bedingungen der athenischen Theaterfestspiele positiv unterstützt wurde.
Es wird mehr Wert darauf gelegt, dass Aristophanes populäre Haltungen und Überzeugungen übernimmt, dass er hemmungslose Figuren schafft, mit denen sich die Zuschauer identifizieren können, und dass er die traditionelle Rolle des Komödiendichters als bissiger, aber witziger Kritiker der Moral akzeptiert, als auf erkennbare und konsistente Elemente seines politischen Standpunkts.