
Aesthetic Technologies of Modernity, Subjectivity, and Nature: Opera, Orchestra, Phonograph, Film
Virginia Woolf behauptete im Dezember 1910, dass sich der menschliche Charakter verändert habe.
Aesthetic Technologies befasst sich mit der Frage, wie Musik (insbesondere die Oper), der Phonograph und der Film als kulturelle Vermittler die vielen außergewöhnlichen sozialen, künstlerischen und kulturellen Veränderungen ermöglichten, die das neue Jahrhundert und vieles, was lange danach folgte, bis in die Gegenwart hinein prägten. Drei Themen stehen im Mittelpunkt: die Spannungen und Traumata - kultureller, sozialer und persönlicher Art -, die mit der Moderne verbunden sind; Veränderungen in der menschlichen Subjektivität und deren Engagement und Darstellung in Musik und Film; und die allgemeineren gesellschaftlichen Auswirkungen der modernen Medien, der Tonaufzeichnung (insbesondere die Entwicklung des Phonographen) und die entscheidende Rolle, die die Opernaufzeichnung des frühen Jahrhunderts spielte.
Ein Hauptaugenmerk des Buches liegt auf dem konfliktreichen Verhältnis der westlichen Moderne zur Natur, insbesondere wenn die Natur im Gegensatz zur Kultur wahrgenommen und durch Musik, Film und Ton als Träger grundlegender, manchmal schockierender Veränderungen artikuliert wird. Das Buch betrachtet die Klang-/Visionswelt der Moderne durch die Linse des ästhetischen Modernismus und des rasanten technologischen Wandels sowie die Auswirkungen beider, die mit dem vorhersehbaren Gefühl erlebt wurden, dass es kein Zurück mehr geben könnte.