Bewertung:

Das Buch ist eine tiefgreifende Erforschung von Textilien, die Geschichte, Politik und Kunst miteinander verbindet und neue Perspektiven auf die Rolle von Textilien in der Gesellschaft eröffnet. Julia Bryan-Wilsons Arbeit ist gut recherchiert, aufschlussreich und fesselnd, so dass sie sowohl für akademische als auch für allgemeine Leser interessant ist.
Vorteile:⬤ Umfassend recherchiert und schön geschrieben
⬤ zeigt neue Wege auf, über Textilien nachzudenken
⬤ enthält politisch bedeutsame Erzählungen
⬤ deckt eine breite Palette von Themen ab, von Makramee bis zu AIDS-Quilts
⬤ visuell ansprechendes Cover
⬤ wertvoll für akademische und persönliche Bibliotheken.
In den Rezensionen werden keine spezifischen Nachteile genannt, aber es könnte für diejenigen, die sich nicht für Textilien oder die Überschneidung von Kunst und Politik interessieren, nicht interessant sein.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Fray: Art and Textile Politics
1974 gründeten Frauen in einer feministischen Bewusstseinsbildungsgruppe in Eugene, Oregon, eine Scheinorganisation namens Ladies Sewing Circle and Terrorist Society. Mit ihrem Logo auf T-Shirts stellte sich die Gruppe ironisch vor, dass die kollektive Herstellung von Textilien durch Frauen Konventionen umstoßen, staatliche Strukturen bedrohen und politischen Schaden anrichten könnte. Anhand dieses Beispiels als Vorgeschichte des neueren Phänomens des "Craftivismus" - der politischen und sozialen Praktiken, die mit der Handarbeit verbunden sind - untersucht Fray Textilien und ihre Rolle an der Spitze von Debatten über Prozesse, Materialität, Geschlecht und Rasse in Zeiten des wirtschaftlichen Umbruchs.
Julia Bryan-Wilson untersucht eingehend, wie Amateure und bildende Künstler in den USA und in Chile sich inmitten des Aufstiegs der globalen Produktion dem Nähen, Flechten, Knüpfen und Quilten zuwandten. Sie argumentiert, dass Textilien die Kluft zwischen hoch und niedrig aufheben, und fordert uns auf, flexibel darüber nachzudenken, was die Politik von Textilien sein könnte. Ihre Fallstudien aus den 1970er bis 1990er Jahren - darunter die improvisierten Kostüme der Theatertruppe Cockettes, die geflochtenen Flickenteppiche der US-amerikanischen Künstlerin Harmony Hammond, die fadenbasierten Skulpturen der chilenischen Künstlerin Cecilia Vicu a, die kleinen handgenähten Wandteppiche, die Pinochets Folterungen darstellen, und der NAMES Project AIDS Memorial Quilt - werden oft als Beweis für die inhärent fortschrittliche Natur von handgefertigten Textilien herangezogen. Fray zeigt jedoch, dass solche Methoden zu oft ambivalenten Zwecken eingesetzt werden, so dass Textilien sehr stark in den Debatten über feminisierte Arbeit, Protestkulturen und queere Identitäten "mitschwimmen".
Die Formbarkeit von Stoff und Fasern bedeutet, dass Textilien in viele ideologische Richtungen aktiviert oder gedehnt werden können.
Als erstes Buch zur zeitgenössischen Kunstgeschichte, das sowohl die bildende Kunst als auch das Amateurhandwerk in einem so umfassenden Rahmen behandelt, enthüllt Fray entscheidende Erkenntnisse darüber, wie Textilien den weiten Raum zwischen künstlerischen und politischen Polen besetzen - hoch und niedrig, ungeschult und hochqualifiziert, konformistisch und ungehorsam, Handwerk und Kunst.