Bewertung:

Das Buch „Ballet Class: An American History“ von Melissa Klapper bietet eine umfassende und aufschlussreiche Untersuchung des Einflusses des Balletts auf die amerikanische Kultur im zwanzigsten Jahrhundert. Es untersucht die sozialen Verwicklungen der Ballettteilnahme, einschließlich ihrer Bedeutung für Mädchen der Mittelschicht, Jungen im Ballett und schwarze Kinder in der Tanzausbildung. Die Autorin verbindet persönliche Erfahrungen mit akribischen Recherchen und liefert eine gut gegliederte Erzählung, die eine Vielzahl von Lesern - von Tänzern bis zu Historikern - informiert und unterhält.
Vorteile:⬤ Gut recherchiert und aufschlussreich
⬤ sowohl für Ballettfans als auch für Leser im Allgemeinen interessant
⬤ bietet eine einzigartige sozialgeschichtliche Perspektive
⬤ geht auf die kulturellen Implikationen des Balletts ein
⬤ positiver und zugänglicher Schreibstil
⬤ enthält persönliche Erfahrungen und verschiedene Erzählungen.
⬤ Einige Leser könnten die historischen Details überwältigend finden
⬤ diejenigen, die eine rein auf die Aufführung fokussierte Erkundung suchen, könnten enttäuscht sein
⬤ die Gliederung ist zwar effektiv, entspricht aber vielleicht nicht den Vorlieben aller Leser.
(basierend auf 12 Leserbewertungen)
Ballet Class: An American History
In einer Ausgabe des McClure's Magazine aus dem Jahr 1913 gab die Autorin Willa Cather einen Überblick über den Zustand des amerikanischen Balletts und berichtete, dass nur wenige Mädchen Interesse an einem Ballettkurs zeigten und dass diejenigen, die sich dafür interessierten, kaum etwas anderes finden konnten als schmuddelige Studios und herrische Lehrer.
Hundert Jahre später ist das Ballett überall präsent. In den Vereinigten Staaten gibt es große und kleine Ballettkompanien; das Ballett ist in Film, Fernsehen, Literatur und sozialen Medien allgegenwärtig; professionelle Balletttänzerinnen und -tänzer sind Werbeträger für alle möglichen Produkte; Nagellackhersteller vermarkten Farben wie "Ballet Slippers" und "Primaballerina"; und vor allem haben Millionen von amerikanischen Kindern Ballettunterricht genommen.
Beginnend mit der Ankunft russischer Tänzerinnen wie Anna Pawlowa, die am Vorabend des Ersten Weltkriegs zum ersten Mal in den Vereinigten Staaten auftraten, erforscht Ballet Class: An American History die Entwicklung des Balletts von einem Nebenbestandteil des Musiktheaters, der Oper und des Varietés des 19. Jahrhunderts zu der grundlegenden außerschulischen Aktivität, die es heute ist, die von zahllosen Kindern im ganzen Land ausgeübt wird und über die Grenzen von Geschlecht, Klasse, Ethnie und Sexualität hinweg ein integraler Bestandteil der amerikanischen Kindheit des 20. Ballet Class ist eine Sozialgeschichte, die einen neuen Ansatz für das sehr populäre Thema Ballett wählt und dazu beiträgt, eine Kunstform, die oft als elitär wahrgenommen wird, in den Erfahrungen normaler, alltäglicher Menschen zu verankern, die ihre Zeit in den mit Stangen ausgestatteten Studios in den Vereinigten Staaten verbrachten.
Diese bahnbrechende Studie stützt sich auf eine Vielzahl von Materialien, darunter Kinderbücher, Memoiren von professionellen Tänzern und Choreographen, pädagogische Handbücher und Tanzzeitschriften, sowie auf Archivbestände und mündliche Erzählungen. Sie bietet eine gründlich recherchierte nationale Perspektive auf die Geschichte und Bedeutung des Ballettunterrichts in den Vereinigten Staaten und seinen Einfluss auf viele Facetten des Lebens von Kindern, darunter Geschlechternormen, Konsumverhalten, Körperbild, Kinderliteratur, außerschulische Aktivitäten und Populärkultur.