Bewertung:
Das Buch ist eine prägnante und aufschlussreiche Einführung in die sozial engagierte Kunst, die für ihre Klarheit und Relevanz geschätzt wird. Während es für seine praktischen Einsichten und seine verständliche Sprache gelobt wird, sind einige Leser der Meinung, dass es ihm an Tiefe und Beispielen mangelt, und es gibt gemischte Meinungen zu den Perspektiven des Autors.
Vorteile:⬤ Prägnante, klare und verständliche Sprache.
⬤ Enthält relevante Beispiele und erörtert grundlegende Anliegen der sozial engagierten Kunst.
⬤ Erläutert die Ökologie von Transpädagogen und sozialen Kunstpraktiken.
⬤ Hoch angesehen als Fibel für Pädagogen und Studenten.
⬤ Gut recherchiert mit einer durchdachten Gliederung.
⬤ Ermutigt zur Reflexion und Transformation des gesellschaftlichen Engagements.
⬤ Einige Leser wünschen sich eine längere, tiefer gehende Erforschung der Themen.
⬤ Es fehlt eine praktische Anleitung zur Sicherung von Veranstaltungsorten und Finanzierung von Projekten.
⬤ Gemischte Gefühle über die Definitionen und Meinungen des Autors zu sozial engagierter Kunst.
⬤ Einige fanden den Preis des Buches für seinen Inhalt zu hoch.
⬤ Kritik an der zu starken Vereinfachung des Ansatzes für sozial engagierte Kunst.
(basierend auf 32 Leserbewertungen)
Education for Socially Engaged Art: A Materials and Techniques Handbook
"Viel zu lange war die soziale Praxis die notorisch schwache Kehrseite der marktorientierten zeitgenössischen Kunst: eine Welt händeringender Praktiker, die sich leicht mit dem Gefühl zufrieden geben, in einer Gemeinschaft 'Gutes zu tun', und die sich nicht bewusst sind, dass ihre quasi-aktivistischen, anti-formalistischen Positionen in Wirklichkeit ein langes künstlerisches Erbe haben und mit den Mitteln der Kunst- und Theatergeschichte kritisch seziert werden können. Helgueras spritzige Fibel verspricht, einen dringend benötigten kritischen Kompass für diejenigen zu bieten, die sich im erweiterten sozialen Feld treiben lassen." -Claire Bishop, Professorin für Zeitgenössische Kunst und Ausstellungsgeschichte, CUNY, und Autorin von Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship "Dies ist ein äußerst zeitgemäßes und durchdachtes Nachschlagewerk.
Auf der Grundlage empirischer und umfassender Erfahrungen und Forschungen bietet es einen Lehrplan und einen Rahmen für das Nachdenken über die Komplexität sozial engagierter Praktiken. Helguera verortet die Methoden dieser Arbeit zwischen den Disziplinen und stützt sich dabei auf die Geschichte der Performance, der Pädagogik, der Soziologie, der Ethnographie, der Linguistik, der Gemeinschaft und der öffentlichen Praktiken.
Anstatt ein System vorzuschlagen, legt er die Zeitlichkeiten offen, die notwendig sind, um diese Situationen möglich zu machen und in Resonanz zu bringen. Dies ist ein Werkzeug, das es uns ermöglicht, die Schwierigkeiten bei der Herstellung von sozial engagierter Kunst zu betrachten und eine Sprache zu finden, mit der wir ihre Auswirkungen darstellen und diskutieren können." -Sally Tallant, künstlerische Leiterin der Liverpool Biennale "Helguera hat ein sehr lesenswertes Buch vorgelegt, das jeder, der sich für das Lehren oder Lernen über sozial engagierte Kunst interessiert, unbedingt in der Tasche haben sollte" - Tom Finkelpearl, Direktor des Queens Museum, New York, und Autor von Dialogues in Public Art.
| ISBN: | 9781934978597 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2011 |
| Seitenzahl: | 108 |
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