Bewertung:

Das Buch erforscht die mythische Psyche Amerikas mit aufschlussreichen Bildern und Essays, die sich mit dem Fehlen schwarzer Figuren in Comics befassen und eine von Jack Kirby inspirierte neue Sichtweise bieten. Es bietet kulturelle und soziopolitische Zusammenhänge, die das Verständnis der Leser für schwarze Identität und Afrofuturismus im Comic-Medium bereichern.
Vorteile:⬤ Tiefgründige Erforschung der amerikanischen mythischen Psyche
⬤ Inspirierende Kunstwerke mit einer einzigartigen Sichtweise auf die Comic-Kunst
⬤ Informative Essays, die kulturelle und soziopolitische Zusammenhänge aufzeigen
⬤ Wichtiger Beitrag zu Diskussionen über die Darstellung in Comics.
Einige Essays verwenden komplexes und akademisches Vokabular, das für manche Leser schwer zu verstehen sein könnte.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Black Kirby: In Search of the Motherboxx Connection
Die Suche geht weiter.... Black Kirby ist eine kollaborative „Entität“, die die kreative Doppelgängerin der Künstler/Designer John Jennings und Stacey „Blackstar“ Robinson ist.
Die Manifestation dieses Avatars ist eine Ausstellung und ein Katalog mit hauptsächlich visuellen Kunstwerken auf Papier, die das bahnbrechende Werk des legendären Comic-Schöpfers Jack Kirby in Bezug auf seine Beiträge zur Popkultur und seine Entwicklung einiger Konventionen des Comic-Mediums feiern. Black Kirby fungiert auch als hochgradig synkretistischer mythisch-poetischer Rahmen, indem er Jack Kirbys kühne Formen und revolutionäre Ideen mit Themen rund um Afro-Futurismus, soziale Gerechtigkeit, schwarze Geschichte, Medienkritik, Science Fiction, magischen Realismus und die Nutzung der Hip-Hop-Kultur als Methode zur Schaffung visueller Ausdrucksformen kombiniert. Diese Sammlung von Arbeiten konzentriert sich auch auf das digitale Medium und darauf, wie seine inhärenten Möglichkeiten viel mehr Flexibilität im Ausdruck visueller Kommunikation bieten und was das für ihre Produktion und ihren Konsum im öffentlichen Raum bedeutet.
In gewissem Sinne eignet sich Black Kirby die Galerie als konzeptionelle „Kreuzung“ an, um Identität als sozialisiertes Konzept zu untersuchen und die Gemeinsamkeiten zwischen schwarzen und jüdischen Comic-Zeichnern aufzuzeigen und zu zeigen, wie sie beide das Medium Comic als Raum des Widerstands nutzen. Das Duo versucht, „Schwarzsein“ und andere Identitätskontexte als „erhabene Technologien“ zu remeditieren, die Erfahrungen hervorbringen, die den menschlichen Fortschritt und die menschlichen Möglichkeiten mitunter einschränken.