Bewertung:
Diese Ausgabe von „Bruges La Morte“ enthält eine flüssige und stimmungsvolle neue Übersetzung aus dem Englischen, die das Werk auch für englischsprachige Leser zugänglich macht. Der Ersatz der hochwertigen Originalillustrationen durch Fotos von schlechter Qualität beeinträchtigt jedoch die Gesamtdarstellung dieses Klassikers erheblich.
Vorteile:⬤ Schöne neue englische Übersetzung, die sich eng an das französische Original hält
⬤ wichtiges Werk mit historischer und kultureller Bedeutung
⬤ nützlich für anglophone Touristen, die sich für Brügge interessieren.
Die Illustrationen wurden durch minderwertige, zeitgenössische Fotos ersetzt, was das ästhetische Erlebnis beeinträchtigt; die Entscheidung, wichtige Bilder zu ersetzen, schmälert den Gesamtwert der Ausgabe.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Bruges-La-Morte
Brügge-la-Morte, das erstmals 1892 erschien, handelt vom Schicksal des Witwers Hugues Viane, der die melancholische, verfallende Stadt Brügge als idealen Ort für die Trauer um seine Frau und als geeigneten Zufluchtsort für die narzisstischen Umtriebe seines unerbittlich gestörten Geistes gewählt hat. Brügge, die "tote Stadt", wird zum Abbild seiner toten Frau und ermöglicht es ihm so, den unerträglichen Verlust zu ertragen und zu bewältigen, indem er in einem zyklischen Spaziergang der Reflexion und Anspielung systematisch dem trauernden Labyrinth der Straßen und Kanäle folgt.
Die Geschichte selbst dreht sich um Hugues' Besessenheit von einer jungen Tänzerin, die er für das Double seiner geliebten Frau hält. Das sich daraus ergebende Drama führt Hugues auf einen Parcours psychologischer Qualen und Demütigungen, der in einem wahnsinnigen Mord gipfelt. Dieser Roman ist ein Dichterroman und daher metaphorisch dicht und visionär im Stil.
Es ist die ultimative Evokation von Rodenbachs lebenslanger Liebesbeziehung mit dem anhaltenden Geheimnis und der eindringlichen Atmosphäre der Leichenhalle von Brügge.
Dies ist einer der großartigsten Romane, die je über Trauer, Einsamkeit und Isolation geschrieben wurden; und solche Themen sind heutzutage leider immer noch aktuell. (Diejenigen, die unter ähnlichen persönlichen Umständen leiden, werden es als bemerkenswert tröstlich empfinden. ) Es ist die Art von Buch, bei dem ich immer wieder dachte, dass Debussy es in eine Oper hätte verwandeln sollen, so wie er es mit Pell as et M lisande von Rodenbachs Zeitgenossen und Stadtgenossen Maeterlinck tat.
Wie sich herausstellt, hat Erich Korngold 1920 so etwas gemacht, aber die Nazis haben es verboten, und ich bin nicht sicher, ob er die richtige musikalische Einstellung gehabt hätte. Wenn Debussy es nicht getan hätte, wäre Alban Berg ideal gewesen. Ich denke so viel über Musik nach, weil so viel Musik in den Worten steckt, selbst in der (sehr guten) Übersetzung.
Dies ist ein Buch, das nicht nur reich, fast bedrückend, atmosphärisch ist: Es geht um Atmosphäre, darum, dass eine Stadt nicht nur eine geografische Einheit, sondern auch ein Geisteszustand sein kann. Es hat seine Schocks und sein Melodrama: aber es ist ein eindringliches, ein geisterhaftes Werk. Herzlichen Glückwunsch an Dedalus für die Wiederbelebung dieses Werks.
Nick Lezard's Taschenbuch der Woche in The Guardian.
| ISBN: | 9781912868063 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2020 |
| Seitenzahl: | 166 |
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