Bewertung:

Das Buch ist ein umfassender Leitfaden zur kreativen Farbfotografie, insbesondere bei Porträts, unter Verwendung von Farbgelen und einzigartigen Beleuchtungstechniken. Es bietet klare Erklärungen und praktische Übungen und richtet sich sowohl an Anfänger als auch an erfahrene Fotografen. Während viele Rezensenten den didaktischen Ansatz und die fantasievollen Konzepte lobten, die darin vorgestellt werden, bemerkten einige eine Vorliebe für traditionelle Porträtstile und eine gelegentliche Abneigung gegen die ästhetische Auswahl des Buches.
Vorteile:⬤ Bietet eine klare, ansprechende Anleitung zum Thema Farbe in der Fotografie
⬤ enthält praktische Übungen
⬤ für Anfänger geeignet
⬤ betont Kreativität und Experimentieren
⬤ gut illustriert mit hilfreichen visuellen Beispielen
⬤ motiviert und inspiriert Fotografen, neue Techniken zu erkunden.
⬤ Konzentriert sich stark auf einen unkonventionellen Stil, der vielleicht nicht jeden anspricht
⬤ setzt einige Vorkenntnisse über Fotografiekonzepte voraus
⬤ ästhetische Ergebnisse entsprechen vielleicht nicht den Vorlieben der traditionellen Porträtfotografie
⬤ minimale grundlegende Anleitung enthalten.
(basierend auf 25 Leserbewertungen)
Chroma: A Photographer's Guide to Lighting with Color
Das Erlernen der Arbeit mit Licht ist ein wichtiger Meilenstein in der Karriere eines jeden Fotografen, und die Fähigkeit, Licht so zu gestalten, dass es zu den eigenen Vorstellungen von einem Bild passt, ist eine Fähigkeit, die nicht überschätzt werden kann. Meistens wird bei der Gestaltung des Lichts von der Qualität und Quantität des Lichts gesprochen. Es gibt jedoch noch eine dritte, wichtige Komponente des Lichts, die das endgültige Aussehen des Bildes stark beeinflusst: die Farbe des Lichts. In Chroma: A Photographer's Guide to Lighting with Color hilft Ihnen der Fotograf Nick Fancher, Ihr Spiel zu verbessern, wenn es darum geht, den mutigen, kreativen und bewussten Einsatz von Farbe in Ihre Arbeit einzubringen.
Egal, ob Sie ein leistungsstarkes Blitzgerät oder einen kleinen Blitzschuh verwenden, Chroma ist für Sie. Nick beginnt mit einer Erörterung von Farbtheorie, Gelen und Weißabgleich und untersucht dann, wie man herausfindet, welche Farben zum Motiv passen (egal ob es sich um Menschen oder Produkte handelt). Anschließend behandelt er Themen wie:
⬤ Ausgleichen, Mischen und Überwältigen von Umgebungslicht mit Kunstlicht.
⬤ Schichten von Farben für einzigartige Farbkombinationen.
⬤ Mischen von hartem und weichem Licht, um extrem satte Farben zu erzielen.
⬤ Beleuchten von Details und Texturen.
⬤ Modifizierungsoptionen wie Ringblitz, Snoots, Barn Doors, Softboxen und Filter.
⬤ Gobos zur Steuerung des Lichts.
⬤ Nachbearbeitung für leuchtende, kräftige Farben.
⬤ Wie (und warum) man mit Farbe beleuchtet, auch wenn das Ziel ein Schwarz-Weiß-Bild ist.
Durchgehend mit innovativen und ausdrucksstarken Bildern illustriert, enthält Chroma auch Fotos hinter den Kulissen, Beleuchtungsdiagramme und Lightroom-Einstellungen, so dass Sie vom ersten Konzept bis zur Endbearbeitung mitverfolgen können.