Bewertung:
Das Buch von Nick Fancher konzentriert sich auf praktische Beleuchtungstechniken für Porträts und regt Fotografen dazu an, ihre Herangehensweise an Licht, insbesondere an hartes Licht, zu überdenken. Es zeichnet sich durch einen ansprechenden Schreibstil, einfache Erklärungen und zahlreiche hilfreiche Beispiele aus, darunter Einblicke in den effektiven Einsatz von Speedlights. Die Leser schätzen den frischen Blick auf Beleuchtungskonzepte und die praktischen Tipps für Aufnahmen mit minimaler Ausrüstung.
Vorteile:⬤ Fesselnder Schreibstil
⬤ Praktische Tipps und Techniken
⬤ Nützlich für Anfänger und erfahrene Fotografen
⬤ Fokus auf hartes Licht als kreatives Werkzeug
⬤ Gute Beispiele und Illustrationen
⬤ Enthält Tipps für Lightroom und Photoshop
⬤ Erschwinglich und leicht zu verstehen.
⬤ Einige Leser waren der Meinung, dass das Vorgängerbuch besser war
⬤ manches Material muss mehrmals gelesen werden, um es vollständig zu verstehen
⬤ einige wenige erwähnten, dass es nicht tief in die Physik der Beleuchtung eindringt.
(basierend auf 29 Leserbewertungen)
Studio Anywhere 2: Hard Light: A Photographer's Guide to Shaping Hard Light
In Studio Anywhere 2: Hard Light knüpft der Fotograf und Autor Nick Fancher an den Erfolg seines vorherigen Buches (Studio Anywhere: A Photographer's Guide to Shooting in Unconventional Locations) auf, indem er weiterhin offene, praktische und wertvolle Lektionen anbietet, wie man mit nur minimaler Ausrüstung, einem einfallsreichen Geist und einem kreativen Geist erfolgreiche und frische Fotos machen kann. Das Herz und die Seele von Studio Anywhere 2: Hard Light ähnelt seinem Vorgänger, aber dieses Mal konzentriert sich Nick auf hartes Licht und zeigt, wie man es auf innovative und schmeichelhafte Weise einsetzt, wobei er mit Themen von Produkten bis hin zu Menschen arbeitet.
Sie werden lernen:
⬤ Wie man mit verfügbarem Licht (z. B. der Sonne) und künstlichem Licht (z. B. preiswerten kleinen Blitzgeräten) arbeitet
⬤ Wie Sie Ihr unmodifiziertes Blitzlicht formen, ausrichten und manipulieren, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.
⬤ Die Bedeutung der richtigen Lichtplatzierung und des Gleichgewichts der Umgebung.
⬤ Wie man mit hartem Licht dramatische, absichtliche Fotos macht.
⬤ DIY-Techniken zur Herstellung eigener Gobos und Foto-Hacks (z. B. mit einem Reflektor)
⬤ Wie Sie farbige Gele in Ihre Arbeit einbeziehen können, um ausdrucksstarke und innovative Bilder zu schaffen.
⬤ Nachbearbeitungstricks und -techniken, die Nick verwendet, um den endgültigen Look des Bildes zu erreichen.
Das Buch enthält Fotos, die hinter den Kulissen entstanden sind, Beleuchtungsdiagramme und Lightroom-Einstellungen für viele Szenarien, so dass der Leser von der Idee über die Aufnahme bis hin zur Endbearbeitung mitverfolgen kann. Im Buch gibt es auch eine Funktion namens "Making a Scene", bei der Sie vor einer "leeren" Szene herausfinden müssen, wo Sie Ihr Motiv und Ihr(e) Licht(er) platzieren können, um einen bestimmten Effekt oder ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen. Im hinteren Teil des Buches zeigt Nick, wie er die einzelnen Szenarien angegangen ist. Ziel ist es, sich selbst darin zu schulen, die alltäglichen, alltäglichen Orte und Szenarien, denen man begegnet, zu betrachten und sie voller fotografischem Potenzial zu sehen.
| ISBN: | 9781681982267 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2017 |
| Seitenzahl: | 224 |
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