Bewertung:

Das Buch „Comics and the U.S. South“ ist eine Sammlung wissenschaftlicher Artikel, die sich kritisch mit der Identität des Südens, der Ethnie und den regionalen Beziehungen anhand verschiedener Formen von Comic-Literatur auseinandersetzen. Es hebt die Tiefe und Reife von Comics als Medium für ernste Themen hervor und untersucht Stereotypen, die mit dem Süden assoziiert werden, während es gleichzeitig neue Perspektiven auf die sich entwickelnden kulturellen Erzählungen innerhalb der Region bietet.
Vorteile:Das Buch präsentiert eine Vielzahl kritischer Standpunkte zur Identität des Südens anhand verschiedener grafischer Formen, einschließlich Superhelden-Comics, die mit Ernsthaftigkeit und Tiefe behandelt werden. Die wissenschaftliche Analyse der Autoren zeigt die Legitimität von Comics bei der Erörterung ernster literarischer Themen wie Rassismus und regionale Identität. Das Werk bietet neue Einblicke in die komplexen und sich wandelnden Darstellungen des Südens, mit mehreren einzigartigen Artikeln, die traditionelle Stereotypen in Frage stellen. Es unterstreicht, dass selbst scheinbar alberne Geschichten eine tiefe Bedeutung haben können.
Nachteile:Die Konzentration des Buches auf wissenschaftliche Artikel mag nicht alle Leser ansprechen, die einen erzählerischen Ansatz oder eine lockere Lektüre suchen. Einige fanden den Rückgriff auf kritische Theorie und eingehende Analysen für Gelegenheitsleser, die sich für Comics interessieren, potenziell überwältigend oder zu dicht. Außerdem kann die Komplexität der behandelten Themen ein vorheriges Verständnis des kulturellen und historischen Kontextes des Südens erfordern.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Comics and the U.S. South
Comics and the U. S.
South bietet eine weitreichende und längst überfällige Bewertung der Darstellung des Lebens und der Kultur im Süden der Vereinigten Staaten in seriellen Comics, Graphic Novels, Zeitungscomics und Webcomics. Diese Sammlung lenkt den Blick der Comicforschung von den Wolkenkratzern von Supermans Metropolis oder Chris Wares Chicago auf die Sümpfe, Hinterhöfe, Klein- und Großstädte des amerikanischen Südens und untersucht kritisch die mit den Mainstream-Comics verbundenen Pulp-Genres sowie unabhängige und alternative Comics. Einige Aufsätze versuchen herauszufinden, was Captain America über den Regionalismus des Südens verrät und wie Sklavengeschichten uns helfen können, Swamp Thing neu zu lesen; andere untersuchen, wie Autoren wie Walt Kelly (Pogo), Howard Cruse (Stuck Rubber Baby), Kyle Baker (Nat Turner) und Josh Neufeld (A.
D.: New Orleans nach der Sintflut ) die einzigartigen formalen Eigenschaften des Comics nutzen, um vertraute Erzählungen über Ethnie, Klasse und Sexualität zu hinterfragen und zu revidieren; und ein anderer betrachtet, wie der Südstaaten-Autor Randall Kenan Elemente der Comicform in Prosaerzählungen adaptierte. Mit Aufsätzen einer interdisziplinären Gruppe von Wissenschaftlern leistet Comics and the U.
S. South einen Beitrag zu den bedeutendsten und spannendsten Diskussionen in der Comicforschung und in den Südstaatenstudien.