Bewertung:

Das Buch bietet eine einzigartige Erkundung des Werks von Brancusi durch eine Mischung aus Fotos und Text, die diejenigen anspricht, die an künstlerischer Inspiration interessiert sind, aber in Bezug auf Qualität und Struktur zu wünschen übrig lässt.
Vorteile:Das Buch bietet eine charmante und eklektische Mischung aus Theorien und künstlerischer Inspiration, insbesondere für diejenigen, die bereit sind, sich intensiv mit dem Inhalt zu beschäftigen. Es stellt sowohl Brancusis Werk als auch eine Vielzahl anderer Skulpturen vor und spiegelt die intellektuellen Strömungen des frühen 20.
Nachteile:Jahrhunderts widerspiegeln. Kritisiert werden die schlechte Qualität der Schwarz-Weiß-Fotos, das Fehlen von Bildunterschriften und die Tatsache, dass ein großer Teil der Seiten der Verlagswerbung und nicht dem Inhalt über Brancusi gewidmet ist. Außerdem kann der Text als eine verwirrende Mischung aus Theosophie und Freudianismus angesehen werden.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Constantin Brancusi: Sculpting the Essence of Things
CONSTANTIN BRANCUSI.
Constantin Brancusi ist einer der größten Bildhauer aller Zeiten und neben Auguste Rodin und Pablo Picasso einer der wichtigsten Bildhauer der Moderne. Brancusis Einfluss ist bei einer Vielzahl westlicher Bildhauer zu erkennen, darunter Donald Judd, Carl Andre, Henry Moore, Jean Arp, Barbara Hepworth, Minimalisten und Landkünstler.
Dieses neue Buch untersucht die religiösen und mythischen Dimensionen von Constantin Brancusis charakteristischen skulpturalen Formen, den "Eiern", "Fischen", "Köpfen" und "Säulen". Sein zentrales Anliegen war die Suche nach dem "Wesen der Dinge", die dazu führte, dass eine Form so lange gereinigt wurde, bis nur noch die Essenz übrig war.
Es war Constantin Brancusis Projekt, den Schutt, der sich um die Bildhauerei angesammelt hatte, zu beseitigen, so Henry Moore, und die reine, einfache Form anzubieten. Brancusi "konzentrierte sich auf sehr einfache Formen, hielt seine Skulptur sozusagen in einem Zylinder, verfeinerte und polierte eine einzige Form bis zu einem Grad, der fast zu kostbar war".
Constantin Brancusi war nicht nur ein Bildhauer, sondern auch ein versierter Fotograf. Viele Künstler (nicht nur Bildhauer) haben sich für Brancusis Fotografien und die Art und Weise, wie er seine Skulpturen in seinem Atelier aufstellte und sie zu bestimmten Tageszeiten fotografierte, wenn das Licht genau richtig war, begeistert. Es handelt sich um frühe Beispiele der Installationskunst (und auch um einige der besten). Andy Goldsworthy sagte, er bewundere, wie Brancusi die richtigen Bedingungen in seinem Atelier schuf, damit seine Werke "zu einer bestimmten Tageszeit lebendig werden, wenn das Licht sie kurz berührt". Für Goldsworthy waren Brancusis Werke am besten, wenn sie vom Bildhauer in seinem Atelier arrangiert und fotografiert wurden. Irgendwie war es nicht ganz dasselbe, wenn sie in Museen für moderne Kunst ausgestellt wurden (wie im Centre Pompidou in Paris oder im Museum of Modern Art in Gotham, die wichtige Brancusi-Werke besitzen).
Vollständig illustriert, mit vielen Fotos von Constantin Brancusis Atelier in Paris, Brancusis Werken in Museen in New York, Washington und L. A. und der Kunst seiner Zeitgenossen.
Mit Bibliographie und Anmerkungen. ISBN 9781861713599. 180 Seiten.
Diese neue (5.) Auflage wurde überarbeitet.
Www.crmoon.com.
ANMERKUNG DES AUTORS: Die Kunst von Constantin Brancusi fasziniert und inspiriert unaufhörlich, und sie wirkt immer frisch, als wäre sie vor fünf Minuten entstanden, egal wie oft man sie ansieht. Wenn man einer Brancusi-Skulptur in einem Museum begegnet, sticht sie klar und direkt hervor; es gibt einfach nichts Vergleichbares in der Geschichte der Kunst von Brancusi. Ich habe versucht, die Schlüsselelemente von Brancusis Kunst und die wichtigen Ereignisse in seiner Entwicklung als Bildhauer zu untersuchen. Ich habe auch Vergleiche mit anderen Künstlern dieser Zeit angestellt und gezeigt, wie Brancusis Kunst viele nachfolgende Künstler beeinflusst hat.