Bewertung:

Viele Nutzer äußern sich sehr enttäuscht über das Buch, vor allem wegen des Fehlens von Farbabbildungen von Frank Stellas Kunstwerken, der schlechten Druckqualität und des unübersichtlichen Formats. Während einige Rezensionen den Inhalt als interessant beschreiben, ist der überwiegende Konsens, dass die Präsentation für ein Kunstbuch unzureichend ist.
Vorteile:Einige Nutzer fanden den Text interessant und beschrieben die Entwicklung von Frank Stellas Werk. Einige wenige schätzten die Intention des Buches.
Nachteile:Dem Buch fehlt es an Farbabbildungen, es ist schlecht gedruckt und enthält zahlreiche Tippfehler sowie Schwarz-Weiß-Bilder von schlechter Qualität. Viele Nutzer bemängelten die unübersichtliche Struktur, bei der die Bilder getrennt vom Text präsentiert werden, was das Buch als Kunstbuch weniger effektiv macht. Mehrere Rezensenten äußerten ihre Enttäuschung darüber, dass das Buch klein ist und keine substanziellen Inhalte über die Arbeit des Künstlers enthält.
(basierend auf 10 Leserbewertungen)
Frank Stella: American Abstract Artist
FRANK STELLA.
Eine Studie über den amerikanischen abstrakten Künstler Frank Stella (geb. 1936), die seine Karriere von den berühmten Black Paintings der späten 1950er Jahre bis in die Gegenwart verfolgt.
Frank Stella hat sich zu einem der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler Amerikas entwickelt. Im Gegensatz zu vielen anderen modernen Künstlern hat Stella immer in der Abstraktion gearbeitet. Seine Kunst ist unbändig, kühn, äußerst unterhaltsam und erfrischend angstfrei.
Dieses Buch beginnt mit den gefeierten Black Paintings von 1959, geht weiter über die minimalistischen Kupfer- und Aluminiumbilder der frühen sechziger Jahre zu der überschwänglichen Protractor-Serie, der Ausweitung in die Dreidimensionalität in den siebziger Jahren und schließt mit den dreidimensionalen Polish Village, Exotic Birds und den brasilianischen "maximalistischen" Werken der achtziger und neunziger Jahre.
Unter Verwendung der aktuellsten Kunstkritik zu Frank Stella befasst sich James Pearson auch mit Stellas Zeitgenossen: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland, Jules Olitski, Morris Louis, Robert Ryman, Brice Marden, Mark Rothko und Barnett Newman und andere.
Enthält neue Illustrationen und Zitate des Künstlers. .
AUSZUG AUS KAPITEL 5.
Auf einigen der Minimal-Bilder von Frank Stella aus den 1960er Jahren scheint nicht viel los zu sein. Aber es ist tatsächlich eine Menge los. Stella beschränkt sich auf einen engen Satz von Regeln. Wie Brice Marden, Barnett Newman, Morris Louis und Mark Rothko hat sich Stella vorgenommen, einige wenige Konfigurationen der Malerei zu erkunden. Aber diese Dinge - die Form der Leinwand, die innere Organisation der Streifen, die Farbe der Bänder - bieten unendliche Möglichkeiten der Variation.
Die Gemälde von Frank Stella sind mager, aber Magerkeit bedeutet nicht unbedingt Gefühllosigkeit. Das ist das Problem, das die monochrome Malerei und die Minimal Art im Allgemeinen mit sich bringen. Sicherlich ist Stella intensiv: seine Black Stripe Paintings, seine Protractor-Serie, seine Kupferbilder, seine India Birds sind intensive Kunstwerke.
Die Stella-Ausstellungen der späten 1980er- und frühen 1990er-Jahre waren Affären, bei denen man von einem Sinn für Farbe und Licht, einer Großzügigkeit der Werke und einem riesigen Maßstab beeindruckt war, so dass jedes Werk die Galerieräume beherrschte. Stella ist keineswegs ein stiller, unaufdringlicher Künstler: Seine Bilder sind dominant, selbstbewusst, sich ihrer Wirkung sicher. Stella war immer ein Künstler, der weiß, was er tut. Seine Bilder lauern nicht schüchtern in Galerienecken. Seine Bilder kündigen sich sofort und kraftvoll an. Stellas Ausstellung im ICA in London im Juni/Juli 1985 war typisch: riesige multimediale Werke wurden in die allgegenwärtigen spärlichen weißen Räume gequetscht und nahmen die ruhigen Räume vollständig in Beschlag.
Vollständig illustriert, mit einem überarbeiteten Text. Bibliographie und Anmerkungen. ISBN 9781861714299.
Www.crmoon.com.