Bewertung:

Das Buch „Dadaismus“ von Taschen wird als informative und visuell ansprechende Einführung in die Dada-Kunstbewegung gelobt, die wesentliche Künstler und Kunstwerke behandelt. Einige Leser äußern sich jedoch enttäuscht über die Schriftgröße und den Vergleich zu anderen Titeln der Taschen-Reihe.
Vorteile:Preisgünstig, informativ, schön illustriert, mit detaillierten Angaben zu den Dada-Künstlern, hilfreich für die Recherche und von guter Qualität.
Nachteile:Mikroskopisch kleine Schriftgröße, die das Lesen erschwert, und einige Benutzer sind der Meinung, dass die Qualität und Quantität der Illustrationen im Vergleich zu anderen Taschen-Büchern nicht so hoch ist.
(basierend auf 11 Leserbewertungen)
Dadaism
Die revolutionäre Dada-Bewegung entstand inmitten der Brutalität des Ersten Weltkriegs und nahm die Abscheu vor dem Establishment zum Ausgangspunkt. Von 1916 bis Mitte der 1920er Jahre starteten Künstler in Zürich, Köln, Hannover, Paris und New York einen radikalen Angriff auf die Politik, die sozialen Werte und die kulturelle Konformität, die sie als Mitschuldige an dem verheerenden Konflikt betrachteten.
Die Dada-Künstler teilten keinen bestimmten Stil, sondern vielmehr den gemeinsamen Wunsch, gesellschaftliche Strukturen ebenso wie künstlerische Standards umzuwerfen und Logik und Vernunft durch das Absurde, Chaotische und Unvorhersehbare zu ersetzen. Ihre Praxis umfasste experimentelles Theater, Spiele, Geräusche, Collagen, Fotomontagen, Zufallsverfahren und das "Readymade", am bekanntesten ist Marcel Duchamps Urinal Fountain (1917). Die Dadaisten betrachteten das visuelle Erscheinungsbild ihrer Werke durchweg als zweitrangig gegenüber den Ideen und Kritiken, die sie zum Ausdruck brachten. In diesem Sinne kann Dada als ein grundlegender Vorläufer der Konzeptkunst betrachtet werden.
Mit einer Auswahl von Schlüsselwerken einiger der berühmtesten Vertreter des Dadaismus wie Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hannah Hch, Kurt Schwitters, Francis Picabia und Man Ray stellt dieses Buch diese eindringliche, subversive und entschlossene Bewegung des 20. Jahrhunderts und ihren nachhaltigen Einfluss auf die moderne Kunst vor.
Über die Reihe.
Die 1985 ins Leben gerufene Basic Art Series hat sich zur meistverkauften Kunstbuchsammlung entwickelt, die jemals veröffentlicht wurde. Jedes Buch aus TASCHENs Basic Art History-Reihe bietet:
Ungefähr 100 Farbabbildungen mit erklärenden Bildunterschriften.
Eine detaillierte, illustrierte Einführung.
Eine Auswahl der wichtigsten Werke der jeweiligen Epoche, die jeweils auf einer Doppelseite mit einem ganzseitigen Bild und einer begleitenden Interpretation sowie einem Porträt und einer Kurzbiografie des Künstlers vorgestellt werden.