
Dante, Artist of Gesture
Dante, Artist of Gesture schlägt eine visuelle Technik für die Lektüre von Dantes Komödie vor, die besagt, dass der Leser sich mit Dantes eindrucksvollen Seelenbildern auseinandersetzt, als wären diese Bilder in einem architektonischen Raum angeordnet. Kunsthistoriker haben gezeigt, wie Serien einzelner Bilder oder Szenen in mittelalterlichen Gotteshäusern, wie die Mosaike im Baptisterium von San Giovanni in Florenz oder die Fresken in der Scrovegni-Kapelle in Padua, nicht nur narrative Sequenzen, sondern auch Parallelen zwischen den Registern herstellen, indem sie durch die Verwendung von Farbe und gestischen Formen Verbindungen zwischen diesen Registern herstellen.
Heather Webb greift diese Techniken auf, um zu zeigen, dass die Komödie den Leser ebenfalls dazu einlädt, visuelle Verbindungen zwischen disparaten, nicht sequentiellen Momenten des Textes herzustellen. Mit anderen Worten, Webb argumentiert, dass Dantes Gedicht den Leser auffordert, die verbal artikulierten Bildsequenzen mit einer Reihe von Beobachtungswerkzeugen zu betrachten, die durch die Praxis der Beschäftigung mit dem Körper und der Meditation darüber erworben werden können. Darstellungen von Laster und Tugend in Freskenzyklen oder Mosaikprogrammen in Gotteshäusern.
Einer der inhärent sichtbarsten Aspekte der Komödie ist die Darstellung der charakteristischen Gesten der in jedem der Reiche beschriebenen Figuren. In diesem Buch werden die beschriebenen Gesten und Körperzeichen in den Gesängen des Gedichts nachgezeichnet, um einen Schlüssel für die Identifizierung affektiver und andächtiger Wege innerhalb des Textes zu liefern.