Bewertung:

Das Buch bietet eine hervorragende Einführung in die persische Musiktheorie, insbesondere in das einzigartige Dastgah-System, mit detaillierten Erklärungen, Musikbeispielen und historischem Kontext. Es wird für seine Klarheit und Gründlichkeit gelobt, so dass es sowohl für Anfänger als auch für diejenigen mit einem tieferen Interesse an Musiktheorie geeignet ist.
Vorteile:⬤ Äußerst detailliert und gut strukturiert
⬤ klar und prägnant
⬤ enthält zahlreiche musikalische Beispiele
⬤ wertvoll für das Verständnis der persischen Musikkultur
⬤ eine großartige Quelle für die Musikethnologie
⬤ gut geschrieben in verständlichem Englisch
⬤ hebt die Unterschiede zwischen persischen Dastgahs und anderen Musiksystemen hervor.
⬤ Für die praktische Anwendung wird ein Streichinstrument mit beweglichen Bünden benötigt
⬤ es fehlt eine zusätzliche CD mit Hörbeispielen
⬤ die rhythmischen Aspekte werden nicht eingehend behandelt (es wird empfohlen, dafür ein anderes Buch zu verwenden).
(basierend auf 9 Leserbewertungen)
The Dastgah Concept in Persian Music
Die Tradition der persischen Kunstmusik umfasst zwölf Modalsysteme, die als Dastgahs bekannt sind. Jede Dastgah stellt einen Komplex von melodischen Grundmodellen dar, auf deren Grundlage ein Interpret improvisierte Stücke produziert.
Die Dastgahs drehen sich um nicht näher spezifizierte zentrale Kernmelodien, die der einzelne Musiker durch Erfahrung und Aufnahme kennenlernt. Es handelt sich um eine persönliche und schwer fassbare Tradition von großer Subtilität und Tiefe.
Durch umfangreiche Recherchen, darunter Interviews mit führenden Musikern und die Aufnahme von über hundert Stunden Musik, hat Hormoz Farhat die Kunst der Dastgahs entschlüsselt. In seiner Studie analysiert Professor Farhat die intervallische Struktur, melodische Muster, Modulationen und Improvisationen innerhalb jeder Dastgah und untersucht die komponierten Stücke, die in letzter Zeit Teil des klassischen Repertoires geworden sind.